На современной сцене не так много артистов с 30-летним стажем, которые на протяжении десятилетий прочно удерживают высокую планку популярности. Марат Крымов – один из них. Его песни звучат на топовых радиостанциях, а многочисленные концерты как в 90-е годы собирали полные залы, так и сегодня собирают.

Песня учиться и служить помогает!

В 70-е и 80-е годы, когда огромная страна переживала бурный рассвет поп-и рок-музыки, любительские группы создавались практически в каждой школе и каждом институте. Всеобщее увлечение не обошло стороной и Марата Крымова, став для него не просто хобби, но, как показало время, действительно образом жизни. Во время учёбы в старших классах Марат принимал активное участие в жизни школьного ансамбля, с удовольствием играя на акустической гитаре и ударных установках. Не расставался с музыкой он и во время прохождения армейской службы. В составе различных ВИА Марат регулярно участвовал во всевозможных музыкальных конкурсах и фестивалях. Более того, параллельно с военной службой он сумел окончить Барнаульский Музыкальный лицей при АлтГМК, став профессиональным гитаристом и вокалистом.

Московская группа «Август»

Демобилизовавшись, Марат основал свою первую профессиональную музыкальную группу – «Август», где принял участие в качестве вокалиста и клавишника. Группа активно выступала на танцевально-развлекательных вечеринках и концертных площадках Подмосковья. Коллектив записал более 100 авторских композиций. Но, к сожалению, большая часть записей была утеряна. Правда, у Марата сохранились все тексты песен и какое-то количество мелодий, что позволило со временем восстановить хотя бы некоторые хиты раннего репертуара. А в душе у исполнителя до сих пор теплится надежда на то, что у кого-то из поклонников остались аудиокассеты с записями группы «Август», и когда-нибудь они всё же будут найдены.

Ресторанная эпоха

В 1997 году от знакомых поступило неожиданное предложение: заняться раскруткой ресторана «Протва», находящегося в городе Протвино Московской области. Марат предложение принял, и вскоре ресторанный зал на 200 мест стал регулярно собирать аншлаги, а входные билеты – раскупаться практически мгновенно. Этот период подарил исполнителю десятки ярких хитов, впоследствии вошедших в обе части «Белого офицера», а также в «Морской» и «Дворовой» альбомы. К числу хитов ресторанной эпохи относится и визитная карточка артиста – песня «Тает, тает», активно ротировавшаяся на Московских FM-радиостанциях и телеканале «М1». Когда рамки ресторана стали слишком тесными, Марат Крымов принял решение о переезде в Москву. Там исполнитель активно занялся студийной работой. Записывая новые альбомы, Марат отдавал их на реализацию различным музыкальным лейблам. Вскоре творчеством популярного исполнителя заинтересовались и пираты, аудиокассеты огромными тиражами стали продаваться в многочисленных киосках. В Москве ресторанный опыт не подвергся полному забвению. Он пригодился исполнителю, когда в период с 2002 по 2012 годы Марат Крымов был владельцем столичного ночного клуба «Кер-гуду». Как и в случае с подмосковной «Протвой», площадка пользовалась высокой популярностью. В собственном заведении Марат работал диджеем, ведущим дискотеки 90-х.

Последствия украденной идеи

Не желая зацикливаться на каком-то одном музыкальном направлении, Марат Крымов постоянно проводит всевозможные музыкальные эксперименты. Результатом подобных опытов стал и альбом «Совлучфильм», увидевший свет в 1999 году. Диджейские миксы с наложением фраз выдающихся артистов и мелодий из легендарных советских фильмов произвели настоящий фурор. Многие треки получили активную ротацию на столичных радиостанциях, а сама идея вскоре была подхвачена сразу несколькими популярными диджеями. Столь наглое воровство перспективных находок привело к прекращению сотрудничества с популярными лейблами, а также к созданию собственного продюсерского центра и студии звукозаписи MaratCrymov.Records. В это же время музыкальные эксперты усмотрели в творчестве Марата Крымова элементы дворовой песни, популярность которой в начале нулевых продолжала стремительно расти. Марату предложили попробовать себя и в стиле Петлюры, на что артист легко согласился. Результатом этого эксперимента стала серия полюбившихся многим «Дворовых» альбомов.

Таинственная личность

Не смотря на многолетнюю популярность, о личной жизни Марата практически ничего не известно. Он не делает из своих отношений элемент PR-компании, предпочитая чётко разделять семью и творчество. Пожалуй, единственное, что не относится к музыке, но о чём артист готов говорить с удовольствием, — это его многолетняя любовь к животным. Марат с большим трепетом относится к собакам. В настоящее время он активно занимается воспитанием немецкой овчарки по кличке Берта.

В чём же секрет многолетней популярности?

На сегодняшний день в активе артиста находится более восьмисот песен и несколько десятков видеоклипов. Он выпустил 17 альбомов в самых разных жанрах: от дворовой песни до эстрадных хитов и диджейских миксов, от патриотических композиций до рок-баллад. Марат Крымов активно гастролирует по городам России, с удовольствием выступает в воинских частях, местах отбывания наказаний, казачьих станицах, на различных концертных площадках и в ночных клубах. Артиста регулярно приглашают в разные телешоу на федеральных телеканалах. Сам Марат Крымов объясняет собственную популярность благоприятным стечением сразу нескольких обстоятельств: наличие запоминающегося голоса; проникновенные стихи, гармонично сочетающиеся с мелодичными аранжировками; постоянные эксперименты с музыкальными стилями; и, конечно же, непременно живое исполнение, красивое оформление каждой концертной программы. Всё то, что отличает по-настоящему творческого человека от искусственно созданного коммерческого проекта.

Биография музыканта композитора Алексея Фомина

Алексей Фомин: карьера музыканта

Особенности музыки композитора А.Фомина

Маттесон (Маттезон) (Mattheson), Иоганн (28.09.1681, Гамбург – 17.04.1764, Гамбург) – немецкий музыкант, певец, композитор, музыкальный критик и писатель. Сын преуспевающего сборщика налогов в Гамбурге, он был настоящим вундеркиндом. С шести лет он брал частные уроки игры на клавире и других музыкальных инструментах, а также изучал композицию. В возрасте десяти лет он пел дискантом в городских церквях и сам аккомпанировал себе на органе, притом, что его ноги ещё не доставали до педалей. Гамбургский театр у Гусиного рынка – первый оперный театр за пределами Италии – открылся в 1673 г. как коммерческое предприятие. В пятнадцать лет Маттесон появился на его сцене, исполняя главные женские роли во многих спектаклях. В шестнадцать лет ему стали доверять теноровые партии, и он начал сочинять оперы. В восемнадцать лет он исполнил главную роль в написанной им самим опере «Плеяды, или Семь светил». По собственному нескромному свидетельству, Маттесон стал к тому моменту «примой» (Haupt-Person) гамбургской оперы, с которой оставался связан до двадцати трёх лет, поскольку она открывала перед ним «наилучшие возможности» в области композиции – здесь он мог научиться гораздо большему, чем в традиционных консерваториях. Когда он впоследствии начал писать о музыке, то делал это не как сторонний наблюдатель, но как хорошо подготовленный музыкант-профессионал. Он был убеждён, что с точки зрения репутации города оперные театры столь же необходимы, как и успешно работающие банки. «Последние приносят пользу – первые развлекают. Стало едва ли не правилом: где лучшие банки – там и лучшие оперные театры». В 1715–1728 гг. Маттесон был кафедральным кантором в соборе, и в этой должности успешно помогал утверждению новой церковной музыки. Прогрессирующая тугоухость вынудила его оставить эту должность. Как композитор он написал несколько опер, оратории, кантаты, много инструментальных сочинений. Но более известен он как музыкальный критик и писатель. Он был поборником «новой музыки». Его восемьдесят четыре работы имеют для потомков большую ценность как источники для изучения истории музыки того времени. Мы мало бы знали о музыке XVII и начала XVIII вв. без произведений Маттесона. Когда Гендель прибыл в Гамбург, Маттесон предпринял некоторые попытки стать его учителем и покровителем, но, по-видимому, делал это столь навязчиво, что скоро надоел ему в этой роли. В защиту новой формы церковной музыки Маттесон выступил в своей работе «Der musikalische Patriot» («Музыкальный  патриот», 1728), а также в книгах: «Grosse Generalbaßschule» («Большая школа генерал-баса», 1731) и «Der volkommene Kapellmeister» («Совершенный  капельмейстер», 1739). В 1740 г. он издал, пожалуй, лучшее своё произведение – «Основание врат чести» («Grundlage einer Ehrenpforte») – собрание биографических заметок о выдающихся современных музыкантах. Для этого он старательно собирал биографические сведения, обращаясь к самым разным источникам, и часто напрямую к самим музыкантам. Известно также, что в Гамбурге Маттесон  был воспитателем детей английского посланника Иоганна фон Виха, а затем секретарём  при посольстве, явив собой пример использования  музыкантов того времени для всевозможных сторонних обязанностей, требовавших основательного общего и профессионального образования.

Вагнер (Wagner), Рихард (22.05.1813, Лейпциг – 03.02.1883, Венеция) – немецкий оперный композитор-новатор, реформатор музыкального искусства, поэт и музыкальный писатель. Отец композитора Карл Фридрих Вагнер, полицейский чиновник, умер, когда Рихарду было всего несколько месяцев от роду. Его мать Иоганна Розина после краткого вдовства (около шести месяцев) вышла замуж за Людвига Гейера, дрезденского актёра. Рихард рос, что называется, за кулисами театра. Он участвовал в детских спектаклях, увлекался Шекспиром, сам сочинял стихи и пьесы. Вдохновлённый «Гамлетом», он решил написать трагедию в стихах. Два года он тайком сочинял свой «шедевр», написав четыре с лишним тысячи строк. Рихард представил пьесу на суд семьи в уверенности, что родные будут ошеломлены его неповторимым дарованием. Но сёстры только потешались над высокопарной мелодрамой, сочинённой братом. Рихард почувствовал себя оскорблённым, однако не отступил и сосредоточился на музыке. Играть на фортепиано он научился ещё ребёнком, теперь же принялся изучать композицию и оркестровку. Одновременно он учился на философском факультете Лейпцигского университета. Для себя он решил добиться успеха в создании оперы, которую он считал высшей формой музыкального искусства. А пока родственники выхлопотали для него место капельмейстера театра в Магдебурге (1834). Здесь он женился на актрисе Вильгемине (Минне) Планер, которая увидела в Вагнере шанс на стабильность и обеспеченность. Однако скоро магдебургские мытарства заставили Вагнера оставить город. В дальнейшем он не раз терял и находил работу в Кенигсберге и Риге, влезал в непомерные долги. Он мечтал о Париже, полагая, что только в этом городе смогут по достоинству оценить его талант. Когда из Риги он с молодой женой отправился в Париж, корабль их во время бури выбросило на норвежский берег, и это подало ему первую мысль об опере «Летучий голландец». В Париже Вагнер встретил Дж. Мейербера, который снабдил его разными рекомендательными письмами; но, несмотря на протекцию Мейербера, дела молодого композитора шли плохо, и годы 1841 и 1842 были для него очень тяжёлыми. Он бедствовал, вынужден был заниматься музыкальной подёнщиной, в том числе делать транскрипции для фортепиано для разных опер. К тому времени он уже создал оперу «Риенци, последний трибун» (по роману Э. Булвер-Литтона), но с мечтой о славе приходилось повременить. Однако ему улыбнулась удача. Благодаря настоянию знаменитой певицы Вильгемины Шрёдер-Девриент, опера «Риенци» была поставлена на дрезденской сцене в 1842 г. Опера имела огромный успех. Композитору предложили престижное место капельмейстера при королевском саксонском дворе. В течение нескольких лет Вагнер прилежно ходил на работу к саксонским принцам, а по вечерам общался с радикальными республиканцами и порой даже с анархистами. И когда в мае 1849 г. в Дрездене вспыхнуло восстание, Вагнер устремился на баррикады. Он расклеивал на домах и стенах революционные воззвания, раздавал антимонархические памфлеты и охранял Крестовую башню, где находились повстанцы. Восстание было подавлено, и перед Вагнером замаячили суд, тюрьма и, возможно, даже казнь. Полицией было повсюду разослано следующее предписание: «Местный королевский капельмейстер Рихард Вагнер, привлекаемый к ответственности ввиду существенного участия в происшедшем здесь восстании, до настоящего времени не разыскан. Обращаем внимание всех полицейских властей на вышеизложенное и предлагаем в случае нахождения Вагнера на вашей территории его арестовать и немедленно об этом сообщить нам». Он бежал в Веймар, откуда его друг музыкант Ференц Лист организовал и финансово обеспечил отъезд Вагнера из Германии по подложному паспорту вместе с женой Минной, собакой по кличке Пепс и попугаем. Вскоре после этого бегства Минна решила, что с нее хватит такой жизни, и оставила Вагнера, вероятно, к обоюдному удовольствию, ведь теперь ему не нужно было скрывать свои связи на стороне: он обладал даром нравиться аристократкам, не жалевшим на него расходов. Вагнер поселился в Цюрихе, устроился дирижёром, но работы было немного, и он занялся активным сочинительством. Здесь родился замысел цикла «Кольцо Нибелунгов», основанного на немецких и скандинавских мифах и преданиях. В Цюрихе Вагнер создал две первые оперы цикла – «Золото Рейна» (1854) и «Валькирия» (1856). В 1860 г. немецкие власти даровали Вагнеру частичную амнистию. Он принялся колесить по городам и весям, пытаясь договориться о постановке своих опер. В 1861 г. в Париже состоялась премьера оперы «Тангейзер», закончившаяся полным провалом, а венскую премьеру «Тристана и Изольды» после 77 (!) репетиций в итоге отменили, признав музыку и декорации слишком сложными и «принципиально непостановочными». Новый, 1864 год, Вагнер встретил нищим. Но снова случилось чудо! Вступивший на престол восемнадцатилетний Людвиг II Баварский, красивый и эксцентричный король, обожал музыку Вагнера. Не мешкая, он пригласил композитора в Мюнхен, заплатил все его долги и назначил щедрое жалованье. Вагнер похлопотал и о месте для своего друга музыканта и дирижёра Ганса фон Бюлова, в жену которого Козиму, дочь Ференца Листа, он был влюблён. Молодой король уважил просьбу Вагнера. Супруги фон Бюловы поселились на одной улице с Вагнером. А вскоре Козима забеременела и в 1865 г. родила девочку Изольду. Мюнхенцы острили на сей счёт и даже спорили о том, «кто из двух композиторов создал эту Изольду». Король тратил большие деньги на постановку вагнеровских опер, к тому же мюнхенцы нелицеприятно отзывались о влиянии Вагнера на своего короля. В конце концов Людвиг вынужден был попросить своего «домашнего» композитора покинуть город. Вагнер вернулся в Швейцарию, но не один, а с Козимой, в 1867 г. у них родилась вторая дочь Ева, а в 1869 г. сын Зигфрид. Тут даже у безропотного фон Бюлова лопнуло терпение, и он развёлся с Козимой (1870). В Швейцарии начался новый, благополучный период, рядом с любимой Козимой, сдувавшей с него пылинки. Вагнер завершил «Кольцо Нибелунгов» операми «Зигфрид» (1871) и «Гибель богов» (1874). Он задумал создать для своих опер особый театр, где ежегодно весь цикл мог бы исполняться под контролем и под управлением самого композитора. Выбор пал на город Байрёйт в Баварии. Благодаря материальной помощи Людвига II, друзей и почитателей Вагнера, создавших «Вагнеровское общество», удалось собрать для постройки Байрёйтского театра необходимую сумму – 900 тысяч марок. 13 августа 1876 г. произошло знаменательное событие в музыкальной жизни Германии: при участии лучших музыкантов в новом театре состоялось троекратное исполнение (с 13 по 30 августа) «Кольца Нибелунгов» в присутствии германского императора, короля баварского, принцев и многочисленной публики, преимущественно писателей, художников и музыкантов. Тем временем здоровье Вагнера пошатнулось, участились беспокоившие его боли в груди. Зимы композитор с семьёй проводил в Италии, спасаясь от немецких холодов. Он умер 3 февраля 1883 г. в Венеции, куда переселился в надежде на облегчение болезни. После смерти мужа Козима всю свою энергию потратила на популяризацию творчества Вагнера и Байрёйтского театра, а когда повзрослел сын Зигфрид, передала ему дела. Кроме музыкального творчества, Вагнер занимался также публицистикой, тема которой – музыка и театральное искусство, а главная идея – объединение разных искусств: «О  дирижировании», «О предназначении оперы», «Произведение искусства будущего», «Музыка будущего», «О сочинении стихов и музыки», «Опера и драма», «Проект организации немецкого национального театра», «О сущности немецкой музыки», «Об актёрах и певцах», «Опера и драма», «Проект организации немецкого национального театра», «Искусство и революция». ► Зигфрид, сын Вагнера и Козимы, женился на англичанке Винифред Клиндворт, которая подарила ему четверых детей. Зигфрид умер в 1930 г. от сердечного приступа, а незадолго до его смерти Винифред познакомилась с человеком, вызвавшим у неё безоговорочный восторг – Адольфом Гитлером, восходящей звездой немецкой политики. Гитлер обожал Вагнера и частенько наведывался в Байрёйт. Фюрер настолько чтил фестиваль в Байрёйте, что и в военные годы выделял городу государственное финансирование и заполнял зал, присылая на спектакли фабричных рабочих и солдат, находящихся на лечении и прибывших на побывку. После войны за дружбу с Гитлером Винифред получила условный срок; впрочем, она утверждала (не моргнув глазом), что знать ничего не знает о политике, которую проводил Гитлер. И по сей день Байрёйт и музыкальный фестиваль остаются в руках потомков Вагнера. ► «Вагнер занимает в истории музыки выдающееся место. Стремясь создать музыкальную драму – такую оперную форму, которая являлась бы чем-то цельным, неразрывным, Вагнер отказался от прежних оперных форм: арий, дуэтов и прочих подобных ансамблей. Вместе с тем он обратил особенное внимание на либретто, считая его главнейшим элементом оперы. Владея хорошо стихом, композитор сам писал тексты своих опер; некоторые из них с художественной стороны представляют собой вполне законченные произведения. В операх он широко применял систему лейтмотивов. Каждое действующее лицо имеет свой характерный мотив, который постоянно сопутствует этому лицу <…> Вагнер является замечательным мелодистом и гармонистом; в оркестровке же соединением разнородных красок он достигает поразительных звуковых комбинаций, будучи в этом случае превосходным симфонистом» (Михеев Л. В., «166 биографий знаменитых композиторов»). ► «Вагнер вошёл в историю музыки как великий оперный реформатор. Он стремился к полному, органическому синтезу музыки и драмы, музыки и поэзии. Это стремление привело Вагнера к отказу от привычных форм законченных оперных номеров, к преобладанию речитативного начала, которое Лист назвал “доведённым до совершенства великим декламационным стилем”, привело к системе мелодий-характеристик – “лейтмотивов”, сопровождающих основные образы, передающих идеи, взаимоотношения действующих лиц» (Миркин М. Ю., «Краткий биографический словарь зарубежных композиторов», Советский композитор, М., 1969). ► Марк Твен о Вагнере: «Я слышал, что музыка Вагнера лучше, чем она звучит». ► Вуди Аллен: «Мне нельзя подолгу слушать Вагнера. У меня возникает неодолимый зуд завоевать Польшу».

__________________________________

Юридические услуги для ведения бизнеса за рубежом, в том числе в оффшорах, предлагает днепропетровская фирма BaikerLotts. Особым спросом у клиентов пользуется представление их интересов в арбитражных судах Европы и разработка схем налоговой оптимизации. Официальный сайт: https://baikerlotts.com/ открытие компаний.

В 2018 году, автор-исполнитель, дополняет свой репертуар. Творчество начинает играть новыми красками и совсем недавно порадовал поклонников новыми треками, один из которых «International Space Station» — отличается особой атмосферой и оригинальностью исполнения.

Основная информация:

     Дата рождения —     30 ноября 2000 (17 лет)

  Место рождения    —     Тверь, Россия

    Профессии : Музыкальный продюсер, музыкант, ди-джей,композитор 

Инструменты — FL Studio

   Жанры: House, Big Room House, Electro House, Trap, Ambient, Trance, Epic.

Псевдонимы: Melis Treat

        Лейблы: Vunolideq Records, TuneCloud

Старый адрес этой страницы: https://biograpedia.ru/?q=node/5282