perabet güncel girişperabet girişperabetanadoluslot güncel girişanadoluslot güncelanadoluslot girişanadoluslotpulibet güncel girişpulibet güncelpulibet girişpulibetjojobet güncel girişjojobet girişjojobet günceljojobetjojobet günceljojobet güncel girişjojobet girişjojobetholiganbet güncel girişholiganbet girişholiganbetjojobet güncel girişjojobet günceljojobet girişjojobetjojobet güncel girişjojobet günceljojobet girişjojobetjojobet güncel girişjojobet günceljojobet girişjojobetjojobet güncel girişjojobet girişjojobetjojobet güncel girişjojobet girişjojobetjojobet günceljojobet güncel girişjojobet girişjojobetjojobet günceljojobet güncel girişjojobet girişjojobetkingroyal güncel girişkingroyal girişkingroyaljojobret girişmarsbahis güncel girişmarsbahis güncelmarsbahis girişmarsbahiscasinolevant güncelcasinolevant güncel girişcasinolevant girişcasinolevantceltabet güncel girişceltabet güncelceltabet girişceltabetmarsbahis güncel girişmarsbahis güncelmarsbahis girişmarsbahiscasinovale güncelcasinolevant güncel girişcasinolevant girişcasinolevantpulibet güncel girişpulibet güncelpulibet girişpulibettempobet güncel giriştempobet günceltempobet giriştempobetmadridbet güncel girişmadridbet güncelmadridbet girişmadridbetholiganbetperabet güncel girişperabet güncelperabet girişperabetperabet güncel girişperabet güncelperabet girişperabetanadoluslot güncelanadoluslot güncel girişanadoluslot girişanadoluslotpulibet güncel girişpulibet güncelpulibet girişpulibetanadoluslot güncelanadoluslot güncel girişanadoluslot girişanadoluslot Артисты эстрады - Мировая Биограпедия известных личностей https://biograpedia.ru Биографии, знаменитости, великие люди, исторические персонажи Thu, 22 Aug 2024 08:14:48 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.9.4 Баянова, Алла Николаевна https://biograpedia.ru/bayanova-alla-nikolaevna https://biograpedia.ru/bayanova-alla-nikolaevna#respond Thu, 22 Aug 2024 08:14:48 +0000 https://biograpedia.ru/?p=5462 Баянова (настоящая фамилия Левицкая), Алла Николаевна (18.05.1914–30.08.2011) – румынская, советская и российская эстрадная певица, исполнительница русских песен и романсов, автор музыки ко многим песням из своего репертуара. Народная артистка России. В 2024 году исполнилось 110 лет со дня рождения «царицы романса», как называли Баянову её поклонники. Алла Баянова родилась 18 мая 1914 года в Кишенёве … Читать далее «Баянова, Алла Николаевна»

Сообщение Баянова, Алла Николаевна появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>
Баянова (настоящая фамилия Левицкая), Алла Николаевна (18.05.1914–30.08.2011) – румынская, советская и российская эстрадная певица, исполнительница русских песен и романсов, автор музыки ко многим песням из своего репертуара. Народная артистка России. В 2024 году исполнилось 110 лет со дня рождения «царицы романса», как называли Баянову её поклонники. Алла Баянова родилась 18 мая 1914 года в Кишенёве (в то время центр Бессарабской губернии, позже территория вошла в состав Румынии) в артистической семье. По драматическому стечению обстоятельств семья Аллы Николаевны оказалась отрезанной от Родины после Октябрьской революции. Её отец, солдат Первой мировой, оперный певец Николай Левицкий (взявший сценический псевдоним Баянов) получил тяжёлое ранение и в конце 1918 года вернулся домой в Кишинёв. Став невольными эмигрантами, семья Баяновых кочевала по странам, жила во Франции, где Алла с девяти лет помогала отцу работать в парижских ресторанах и барах, а с тринадцати лет начала работать самостоятельно. Потом их пригласили в Белград. Оттуда поехали в Грецию, Сирию, Ливан, Палестину и наконец вынужденно вернулись в Румынию, не переставая при этом страстно мечтать снова жить на Родине. Перед своей смертью Николай Баянов сказал дочери: «Алла! Пока ты не переступишь границу Священной для нас земли, ты не имеешь права умирать». И она боролась за это, хотя определённо рисковала жизнью. Румыния была страной, где процветала русофобия. Алла Баянова же вела себя независимо, исполняла на концертах преимущественно русские и цыганские романсы и за это подвергалась репрессиям. Периодически ей запрещали выступать, и тогда приходилось зарабатывать на жизнь левыми концертами. У Аллы Николаевны был «волчий билет»: если проходил культурный обмен румынскими ансамблями, певцами, артистами, которые выезжали выступать в Советский Союз, артистические руководители вычёркивали её имя из списка участников поездки. Так продолжалось долгие десятилетия, всё время жизни Баяновой в Румынии – с 1934 по 1989 годы. Как-то Баянова задала вопрос в национальном министерстве культуры: почему её не выпускают на гастроли в СССР? Ведь она всегда служила делу культуры верой и правдой». И получила ответ, что в Советском Союзе и без неё много своих великолепных исполнителей, поющих на русском. На самом же деле румынское руководство, конечно, опасалось эмиграции. В то время, когда среди населения насаждалось всё антироссийское, Баянова держалась, как говорится, своей линии. Не сменила фамилию на румынскую, хотя это настоятельно советовали коллеги. До окончания Второй мировой войны в Румынии правила тайная королевская полиция Сигуранца, чинившая повсеместно произвол. Ни один человек сегодня не мог точно знать, что завтра он будет дома. Люди не могли доверять друг другу. Так, однажды вечером 1940-го Алла Баянова выступала в румынском театре «Альгамера», пела русские песни, а рано утром к ней домой пришли грубые угрюмые люди и приказали идти за ними. Как рассказывала Алла Николаевна, её отец тогда чуть не умер от страха за дочь. И был прав. Целый год Баянова провела в концлагере вдалеке от Бухареста как сторонница и агитатор Советского Союза! Там, в тюрьме, узнала об объявлении войны. После её окончания к власти в Румынии пришли коммунисты, однако русофобия сохранилась. Верила Алла Баянова в своего ангела-хранителя, звезду, которую она чувствовала, видела и всегда находила. В самые тяжёлые моменты своей жизни, а их было немало, казалось – вот тупик, а её звезда спускала свои лучи, она чувствовала, что придёт хорошее и светлое, и выходила из этих страшных ситуаций. Как же всё-таки сбылась заветная мечта о возвращении на Родину? С наступлением «оттепели», в 1989-м, Алла Николаевна пошла ва-банк. Написала письмо Михаилу Горбачёву и с одним чемоданом в руках, поставив всю жизнь на карту, приехала в Советский Союз, не зная, получит ли гражданство. Если бы ей отказали, и до Румынии дошла бы информация, что Баянова хотела эмигрировать в СССР, она лишилась бы всего. Когда кто-то уезжал из страны или собирался уехать, то становился личным врагом Президента Румынской ССР Николае Чаушеску. Но звезда Аллы Баяновой не подвела… Обосновавшись в Москве, Алла Баянова с головой окунулась в гастрольную деятельность, была постоянно «на маршруте», исколесила всю страну от Калининграда до Благовещенска… А ведь «царице романса» на момент возвращения в Россию было уже 75 лет. Немыслимая работоспособность! Сама Алла Николаевна объясняла, что секрет её энергичности – в понимании того, ради чего она живёт и трудится, жертвует собой. «Когда ты выходишь на сцену и чувствуешь биение сердца зрительного зала, это нельзя сравнить ни с чем. Ни с чем!» – говорила певица. В каждом городе Баянову встречали с радостью, ждали её. Так было и в Казани, где она выступала в 1990, 1992, 1998 и 2001 годах. Сохранились воспоминания жителей Казани, которые не только слышали и видели певицу из зрительного зала, но и пообщались с ней более приватно. Одна из них – доцент Наталия Фёдорова. Она вспоминает: «Алла Николаевна Баянова впервые гастролировала в нашем городе осенью 1990 года. Концерты – по два в день – проходили в Молодёжном центре, в гостиничном комплексе которого она и жила. В тот приезд мне удалось дважды побывать на её концертах – на первом и на последнем. Именно на первый концерт захотела пойти моя мама. Она купила Алле Баяновой белые хризантемы. Мы знали, что романс «Хризантемы» в её репертуаре, и решили подарить ей цветы не за исполнение какой-либо песни или романса, а просто за то, что она есть, за то, что приехала в наш город. Следовательно, вручить букет надо было сразу, как только она выйдет на сцену, как только её объявит конферансье. Каково же было моё смятение, когда музыка зазвучала при закрытом занавесе, а Баянова запела ещё за сценой…. Ждать, когда допоёт и потом дарить цветы или выходить на сцену вместе с ней и вручить букет поющей артистке? Я решилась на второй вариант, не будучи уверена, что Алла Николаевна примет от меня цветы. Всё прошло хорошо: хризантемы были приняты и положены на небольшой столик на сцене, а я прошла на своё место в восьмом ряду. Концерт шёл своим чередом, наш букет был не единственным на столике, уже к середине концерта он весь был покрыт цветами. И вот наступил черёд исполнения бессмертных строк «Отцвели уж давно хризантемы в саду». Алла Николаевна сделала мне ответный подарок – взяла со столика именно мои хризантемы и исполнила романс, прижав цветы к груди». Наталия Фёдорова помнит, что после концерта Аллы Баяновой за кулисами выстроилась очередь из поклонников, желающих получить автограф певицы. «Все стояли и молчали, а уставшая артистка всем писала «Алла Баянова…», – Фёдорова помнит все детали. – Было видно, что ей скучно, я начала разговор с какой-то пустой фразы ещё до того, как подошла моя очередь. Алла Николаевна оживилась и пожаловалась на плохое самочувствие и кашель. Девочка, стоявшая передо мной, посоветовала ей пить мёд, а я – рисовать на груди и на спине сеточку йодом. К моей радости, Алла Николаевна попросила меня привезти ей йод. Я пообещала привезти и йод, и мёд на следующее утро. Сегодня трудно поверить – в то время и то, и другое было дефицитом. Утром, прихватив конверт от пластинки Баяновой для автографа, с мёдом и йодом я стояла у дверей номера в гостинице Молодёжного центра. На мой стук вышла помощница артистки, залаяла маленькая собачка по кличке Лариска – Алла Николаевна всегда любила собак и зачастую брала их с собой на гастроли. Мои дары были приняты, автограф получен, и певица захотела пойти в парикмахерскую, потому что петь в парике ей не хотелось. Она вышла из номера в платье, с сумкой, но я настояла, чтобы она оделась теплее, поскольку парикмахерская располагалась на первом этаже, а там прохладно. Мы виделись всего второй раз, но Баянова отдала мне сумку и вернулась в номер за пуховым платком… Парикмахерская не работала, там был выходной день. Я проводила Аллу Николаевну до номера и откланялась, было неудобно занимать её свободное время». Секрет её кашля и плохого самочувствия открылся на последнем концерте тех гастролей. Наталия Фёдорова и её мама обратили внимание, что Алла Николаевна со сцены поблагодарила врачей казанской больницы №12 за помощь. Что такое? Оказалось, что всю неделю она пела с воспалением лёгких! В тот день, когда Фёдорова ходила с ней в парикмахерскую, у певицы резко поднялась температура, и она обратились за медицинской помощью… Каждое утро её возили в больницу на дневной стационар. При этом каждый день она давала концерты по полной программе. Наверное, вот это и есть – профессионализм! В 1992 году Алла Баянова выступала в театре оперы и балета имени Джалиля и в Доме офицеров (ныне здание Казанской ратуши). «Я счастлива, что здесь, в Казани, особенная публика – люди необыкновенно ласковые. Спасибо за цветы и горячий приём! Я сегодня обручилась с Казанью». Эти слова, сказанные известной исполнительницей русских романсов, цыганской и эстрадной песни Аллой Баяновой на концерте в театре оперы и балета имени Джалиля, запомнили многие поклонники её творчества. Я был на этих выступлениях, а встретиться и побеседовать с «царицей романса» посчастливилось через несколько лет во время следующего приезда артистки в Казань в 1998 году. Выступала она в недавно открытом Государственном большом концертном зале казанской консерватории. В то время, я готовил большой музыкальный проект – концерт с последующим выпуском альбома «Давай пожмём друг другу руки», в который вошли песни из репертуара Вадима Козина, Александра Вертинского, Петра Лещенко, Леонида Утёсова, Марка Бернеса в специально написанных джазовых аранжировках и были исполнены лучшими певцами и джазовым коллективом Казани. Меня интересовали подробности из жизни Александра Вертинского. О, об этом певце Алла Николаевна могла говорить бесконечно долго: много лет работала с ним. И за тот час общения, который она подарила, удалось узнать немало примечательных фактов. Баянова с улыбкой вспомнила свою первую встречу с Александром Вертинским. В Парижском ночном баре «Казанова» ещё совсем девчонкой (ей было примерно 14 лет) она выступала со взрослым репертуаром: пела таборные песни и танцевала как заправская цыганка. На одном из таких выступлений она заметила, что за ней пристально наблюдает очень подтянутый, высокий, хорошо одетый человек с папиросой в руке. После номера интерес у этого человека к выступающей не пропал, он подошёл к ней, погладил по голове и спросил: «Ты кто?». Девочка не растерялась и ответила вопросом на вопрос: «А вы кто?» – «Вертинский». Если бы эту фамилию услышала мама Аллы, у той был бы приятный шок. Но юной певице эта фамилия мало о чём говорила. Слышала от старших, что есть такой оригинальный во всех отношениях шансонье, от песенного искусства которого все сходили с ума. В тот же вечер он подарил Алле один из изысканных комплиментов: «Ты славянка с персидскими глазами!». Вертинский пригласил девочку выступать в совместных концертах в «Большом Московском Эрмитаже», самом лучшем ресторане Парижа. Мама Аллы вначале побаивалась этого творческого союза – Александр слыл известным сердцеедом. Но при этом был воспитан, галантен и никаких вольностей не позволял. Молодая певица многому научилась у шансонье, который всегда говорил, что ресторан – лучшая из школ для артистов, особенно начинающих. И правда, в то время большинство ночных клубов и кабаков были оборудованы небольшими эстрадами, а обслуживающий персонал и публика к выступающим относилась очень уважительно. Не то, что сейчас: певец поёт, а у него перед носом проносят вторые блюда, раздаётся звон тарелок и бокалов, в зал и из зала заходят и выходят люди… Алла Баянова на всю жизнь сохранила в памяти образ Вертинского – простота и естественность в общении со всеми людьми независимо от ранга и происхождения, «поющие» руки, магнетизм творчества, когда к нему после концерта устремлялись восторженные почитатели его «песенок», чтобы хотя бы дотронуться до своего кумира… Помнит она и его творческий подарок перед расставанием (они разъезжались жить по разным городам) – сложенный напополам листочек с текстом песни «Злые духи». Посвящение или нет? Теперь уже и не узнать – Алла так и не удосужилась в подробностях изучить подарок, а вскоре этот листочек легкомысленно потеряла… Алла Николаевна поделилась своими предпочтеньями в современной эстраде: «Из нынешних артистов я очень люблю Нани Брегвадзе, Иосифа Кобзона, Владимира Трошина, – с удовольствием делилась своими пристрастиями Баянова. – Неподражаема при исполнении фольклора Людмила Зыкина. Валя Толкунова поёт, как ручеёк журчит, давая нам удивительный покой. Хороша Алла Пугачёва в своих лирических вещах. Талантлив Саша Малинин – у него прекрасная осанка, приятный тенор. Но вот если бы он не кричал так при исполнении «Поручика Голицына», было бы лучше. Крик там неуместен, может, он это рано или поздно поймёт? Увы, нередко безвкусное исполнение портит песню. Как-то я увидела картину Ильи Глазунова «Ямщик, не гони лошадей!». Это полотно меня потрясло: заснеженная, замороженная степь, посередине – открытые сани, в них – молодой офицер в треуголке, поникший ямщик, лошади с опущенными головами. А ведь в нашем сознании ямщик – удалой, весёлый малый с посвистом да прибаутками. Здесь же – насколько живописец передал беспредельную тоску, когда тебя никто не ждёт и некого больше любить! Вспомнила одноимённый романс и то, как его исполняли Иван Реброфф и Борис Рубашкин – лихо и весело! И это так не вязалась со стихами, их настроением. Вот что значит неправильно расставить акценты…. Люблю картины Глазунова, и была просто очарована художественными полотнами Константина Васильева, в которых сразу угадывается замысел автора, его внутреннее состояние». В последний свой приезд в Казань в 2001 году, когда Аллу Баянову позвали принять участие в жюри конкурса молодых исполнителей романса, певица передвигалась с помощью костыля: перелом ноги, почти уже заживший, ещё давал о себе знать. Однако она не только «посидела» в жюри, но и выступила в актовом зале казанской консерватории. Надо ли ей это было при таком физическом состоянии? Что это – профессионализм или некая жертвенность? Но она не могла обмануть ожидания своих многочисленных поклонников, которые, конечно, считали: раз великая певица в их родном городе, значит, она должна обязательно спеть! …Уходя летом 2011 года, она просила не делать по ней никаких гражданских панихид. «Сцена – не место для гроба», – произнесла певица. Такой и запомнилась Алла Баянова любителям русской песни: возвышающаяся на сцене в полёте танца и невесомом парении необъятной души. Сообщение Баянова, Алла Николаевна появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]> https://biograpedia.ru/bayanova-alla-nikolaevna/feed 0
Высоцкий, Владимир Семёнович https://biograpedia.ru/vysotskiy_vladimir_semenovich https://biograpedia.ru/vysotskiy_vladimir_semenovich#respond Thu, 25 Jan 2024 16:32:50 +0000 https://biograpedia.ru/?p=5300 Владимир Семёнович Высоцкий (1938–1980) по праву считается одной из самых выдающихся личностей XX века, причём не только для СССР, в котором родился и жил – его творчество сегодня изучают в разных странах мира. Поэт, актёр, исполнитель собственных песен под русскую семиструнную гитару был абсолютным кумиром в России и других республиках Советского Союза. Его выступления на … Читать далее «Высоцкий, Владимир Семёнович»

Сообщение Высоцкий, Владимир Семёнович появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>
Владимир Семёнович Высоцкий (1938–1980) по праву считается одной из самых выдающихся личностей XX века, причём не только для СССР, в котором родился и жил – его творчество сегодня изучают в разных странах мира. Поэт, актёр, исполнитель собственных песен под русскую семиструнную гитару был абсолютным кумиром в России и других республиках Советского Союза. Его выступления на сцене и домашних «капустниках» поклонники и друзья записывали на плёнку, и уже на следующий день песни Высоцкого буквально разлетались по разным городам – их передавали из рук в руки в поездах и самолётах. Владимир Семёнович пел о том, что было близко каждому, высказывая мысли, надежды, рвения своих современников в правдивых жгучих стихах. Не имея при жизни никаких официальных званий, Высоцкий был поистине голосом своего народа. Его неповторимый «хриплый» баритон звучал в каждом доме, особенно в Москве – городе, навеки связанном с именем Владимира Высоцкого.

Времена укромные

Родился Володя Высоцкий утром 25 января 1938 года в московском роддоме № 8 на 3-й Мещанской улице (в наши дни – ул. Щепкина, дом 61/2) в семье Семёна Владимировича и Нины Максимовны Высоцких. Здание, в котором будущий поэт появился на свет, сегодня принадлежит МОНИКИ имени М. Ф. Владимирского, а на здании можно видеть памятную доску с датой рождения всенародного любимца. Первые годы жизни Володи прошли в доме на 1-й Мещанской улице, 126, в коммунальной квартире (сегодняшний адрес – проспект Мира, 76). Дом этот не сохранился, на его месте построен другой, но Высоцкий увековечил его в своей «Балладе о детстве». Когда началась Великая Отечественная война, маленький Володя вместе с мамой оказался в эвакуации и провел вне родной Москвы два года: Нина Максимовна жила с сыном в Оренбургской области. На Мещанскую улицу они вернулись в 1943-м году, а в победном 1945-м Володя пошёл в первый класс школы № 273. Это здание сегодня можно увидеть по адресу проспект Мира, 68 с3. В 1947-м году, после развода родителей, Владимир предпочёл жить с отцом и его второй женой, Евгенией Степановной, которую называл мамой Женей. Благодаря военной службе отца, в 1947-1949 годах семья Высоцких жила в Германии (город Эберсвальд). Вернувшись в Москву, Володя продолжил учёбу в пятом классе  мужской средней школы № 186 в том самом переулке, которому спустя годы посвятил одну из своих самых знаменитых песен – «Большой Каретный». Сегодня в бывшем здании школы по адресу Большой Каретный переулок, 10 А располагается главный корпус Российской правовой академии Минюста). Жили Высоцкие совсем близко, в доме на Большом Каретном, 15, в квартире № 4, где установлена мемориальная доска работы Р.Р. Гаспаряна.

Отрываясь от земли

Играть на сцене юный Владимир начал ещё в пятнадцать лет, посещая драмкружок в Доме учителя, которым руководил В. Богомолов, актёр из МХАТа. Но для его семьи было важно, чтобы сын выбрал серьёзную профессию, и поэтому Высоцкий стал студентом Московского инженерно-строительного института им. Куйбышева – в 1955-м году поступил на механический факультет. Терпения темпераментного парня хватило только на один семестр: по преданию, в новогоднюю ночь перед зимней сессией Высоцкий залил тушью (по другой версией, крепким кофе) только что выполненный чертёж и заявил, что будет поступать в театральный. С 1955 по 1963 год Владимир Семёнович жил у своей матери, Нины Максимовны: сначала на Мещанской улице, 126, а потом в новом доме, построенном на том же месте (проспект Мира, 76, кв. 72). Как и было обещано, он поступил в Школу-студию МХАТ – на актёрское отделение (Тверская улица, 6с7). В 1959-м году Высоцкий сыграл в своём первом спектакле – дебютант вышел на сцену в образе Порфирия Петровича в учебной постановке «Преступление и наказание», и в этом же году сыграл эпизодическую роль в фильме «Сверстницы». С 1960 по 1964 год Владимир Семёнович служил в Московском драматическом театре им. А. С. Пушкина (Тверской бульвар, 23) – к этому поэту, как много позже писала Марина Влади, у Высоцкого было самое трепетное отношение. Весной 1960-го года молодой артист женился на Изе Жуковой, а в 1961-м году встретил Людмилу Абрамову, ставшую его второй супругой и матерью его двоих сыновей, Никиты и Аркадия. Позже Людмила Владимировна призналась в одном из интервью, что Высоцкий никогда не уходил «от», он уходил «к». В конце 1963-го года адресом семьи стала новостройка на улице Шверника, дом 11, корпус 4, квартира 41 (снесён в 1998-м году). Спустя пять лет Высоцкого уже знал вся страна: съёмки и песни к фильму «Вертикаль» принесли ему огромный успех. Владимир Семёнович верил в себя и знал цену своему таланту, силе своего голоса, завораживающего аудиторию. Как и многие советские зрители, он увидел в кино французский фильм «Колдунья», главную роль в котором сыграла обворожительная Марина Влади, и заявил близким, что она станет его женой. Между русским актёром и заграничной кинозвездой была целая пропасть, и фраза прозвучала как нелепая шутка, но Высоцкий предсказал свою судьбу. Случилось невероятное: в 1967-м году Марина Влади приехала в Москву на международный кинофестиваль и попала по приглашению в неординарный столичный театр на Таганке (ул. Земляной Вал, 76/21). На сцене, в постановке по произведению Сергея Есенина, бился в цепях исполин с громовым голосом. Его игра потрясла французскую гостью, и она не отказалась познакомиться с этим молодым человеком. Им был Владимир Высоцкий.

Волшебная невидимая нить

В Московский театр драмы и комедии на Таганке Владимир Семёнович был принят в 1964-м году, после недолгой работы в Московском театре миниатюр (1-я Тверская-Ямская улица, 16) и попытки стать актёром «Современника» (Чистопрудный бульвар, 17). Главный режиссёр театра на Таганке, Юрий Владимирович Любимов, вспоминал, что Высоцкий пришёл к нему с гитарой и «показал» несколько своих песен. Он не умел наполовину, на показ: на всех своих выступлениях Владимир рвал душу на части, словно именно сейчас ему дали последний шанс быть услышанным. Ошеломлённый Любимов принял решение взять в труппу этого необыкновенного парня и позже прощал ему все внезапные исчезновения. В том числе те, что были связаны с Мариной Влади. В первый же вечер знакомства Высоцкий умудрился остаться с француженкой наедине и пел ей, сидя с гитарой у ног своей «колдуньи». Влади, дочь русских эмигрантов, больше угадывала, чем понимала слова, но и без них было ясно, что перед ней – великий поэт. О своей жизни с Высоцким Марина Владимировна написала в книге-исповеди «Владимир, или Прерванный полёт». Они действительно поженились, страстно споря с судьбой, которая препятствовала их союзу, как только могла. Марину Влади не приняли в кругу Высоцкого: друзьям не нравилось то, что их Володя в обществе французской супруги обрёл светский лоск и перестал быть «своим в доску».  Жить в Советском Союзе с мужем Марина не могла: её слишком многое связывало с Францией. Покинуть свою родину Высоцкий отказывался наотрез. Поэтому этой незаурядной паре достались частые разлуки, телефонные звонки, сплетни, непонимание, скандалы, телеграммы, письма, совместные поездки за границу (Марина приложила невероятные усилия для того, чтобы её гениального мужа узнал весь мир), борьба за право Высоцкого быть признанным официально и огромная любовь друг к другу, позволившая «перемахнуть» через все запреты – формальные и неформальные. Владимир Высоцкий и Марина Влади расписались в Грибоедовском ЗАГСе (Малый Харитоньевский переулок, 10) 1 декабря 1970-го года. Медовый месяц запомнился Марине на всю жизнь: супруги отправились в круиз на роскошном теплоходе «Грузия». Свадебный пир поклонники устроили им в Тбилиси. Через три года Высоцкий, на правах законного мужа француженки, получил загранпаспорт и разрешение выехать за рубеж. Польша, Германия, Франция, США, Мексика, Италия, возможность выступать перед аудиторией, владеющей русским языком, видеть реакцию людей на свои песни вдохновляли поэта. На родине ему отказали в праве быть членом Союза композиторов и Союза писателей, но то, чем он обладал, разбавляло горечь официального непризнания.

По лезвию ножа

Где бы Высоцкий ни был, он всегда рвался домой – без России и родного города Владимир Семёнович не мыслил своей жизни. В одном из интервью он заявил, что не состоялся бы без театра на Таганке: работа у Юрия Любимова дала Высоцкому-актёру очень многое. Он сыграл ведущие роли в спектаклях «Павшие и живые», «Жизнь Галилея», «10 дней, которые потрясли мир», «Преступление и наказание», «Вишнёвый сад» и других. Во многих постановках звучали песни, специально написанные Высоцким для спектаклей. Те, кто не бывал в театре на Таганке, знали Владимира Семёновича по его ролям в кино – их было немного, но все они становились запоминающимися, знаковыми, особенными. Фильмы «Интервенция», «Служили два товарища», «Хозяин тайги», «Опасные гастроли», «Маленькие трагедии» считаются классикой 60-х и 70-х годов – в том числе, благодаря Высоцкому. Он появлялся за кадром и в других кинолентах, режиссёры которых просили написать для них песни: голос великого барда звучит в картинах «Сыновья уходят в бой», «Знаки зодиака», «Ветер надежды», «Айвенго» и многих других. В 1975-м году Высоцкий стал владельцем большой кооперативной квартиры № 30 на улице Малая Грузинская, 28. Здесь, как и прежде, Высоцкому для творчества был нужен письменный стол, лампа, лист бумаги и белая стена перед глазами. Как вспоминала Марина Влади, он жил на износ: спектакли в театре, концерты в разных городах, съёмки в кино, работа над новыми стихами. На сон Высоцкий оставлял себе четыре часа. «Жизнь так и кипит в тебе», – писала, обращаясь к мужу, Марина. Сражаться за то, чтобы эта жизнь не оборвалась, пришлось именно ей: летом 1969-го года Высоцкий едва не умер от кровотечения (в горле порвался сосуд). «Скорая» отказалась везти нетранспортабельного пациента в клинику, но Марина сумела добиться госпитализации: Владимира Семёновича спасли врачи Института скорой помощи имени Н. В. Склифосовского (Большая Сухаревская площадь, дом 3). Позже «колдунье» пришлось приложить все усилия, чтобы избавить мужа от пристрастия к алкоголю. Влади боролась за его здоровье даже вопреки воле самого Высоцкого, и от этого супруги уставали оба, каждый по-своему: он готов был опустить руки, она не позволяла.

Подъем и провал

В 1970-м году Владимир Семёнович впервые сыграл в театре на Таганке свою самую любимую роль – Гамлета. Этому герою он посвятил особенное стихотворение. В образе Гамлета (Любимов осовременил шекспировскую пьесу, упростив костюмы и декорации) Высоцкий вышел на сцену 217 раз. В последний – 18 июля 1980-го года. Накануне он дал концерт в подмосковном городе Королёве (в те дни – Калининград). К тому времени в творческом багаже Владимира Высоцкого было около 600 песен и больше 200 стихотворений: ему было, что показать публике на прощание. Он предчувствовал роковой финал, и в 1979-м году едва не отказался от роли в фильме Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя» – казалось, не хватит сил.  Но картина с участием Высоцкого всё же состоялась, и с нами навсегда остался его Глеб Жеглов – обаятельный, дерзкий и беспощадный к злодеям капитан МУРа. Летом 1979-го года во время гастролей в Бухаре у Владимира Высоцкого остановилось сердце. Его смогли вернуть с того света, но ровно через год встречи с «дамой в чёрном» избежать не удалось.  25 июля 1980 года Владимир Семёнович умер от острой сердечной недостаточности в своей квартире на Малой Грузинской улице. Кто-то из друзей набрал парижский номер Марины… Влади прилетела в Москву вместе с сыном Петей от первого брака (общих детей с Высоцким у неё не было) и в ночь перед похоронами сняла с лица мужа посмертную маску. В Москве шли XXII летние Олимпийские игры, и траур городу был некстати: о кончине легендарного артиста сообщили лишь «Вечёрка» и «Советская культура». Этого оказалось достаточно: в день прощания, 28 июля, у театра на Таганке собрались тысячи москвичей. Сын поэта, Никита Высоцкий, вспоминал позже, что был потрясен увиденным: на проводы, вопреки Олимпийским играм, пришла вся Москва. Владимира Семёновича похоронили на Ваганьковском кладбище – недалеко от входа, на самом видном месте (участок № 1, справа от входа). Памятник «барду всея Руси» установлен в Москве не только на его могиле. В столице, кроме мемориальных досок, есть монументы на Страстном бульваре (ст. м. «Чеховская»), у театра на Таганке (ул. Земляной Вал, 76/21с1), во дворе Музея современного искусства на Петровке (ул. Петровка, 25с1). На улице Высоцкого, дом 3, строение 1 открыт музей, посвящённый жизни и творчеству Владимира Семёновича – Дом Высоцкого на Таганке. Но самая главная память о нём – это его записи, фильмы, снятые на плёнку выступления, документальные ленты. Однажды услышав Высоцкого, забыть его уже не получится. Это Владимир Семёнович предрёк в одном из своих ироничных стихотворений и оказался прав: «Это смертельно почти, кроме шуток, – Песни мои под запретом держать. Можно прожить без еды сорок суток, Семь – без воды, без меня – только пять».        Сообщение Высоцкий, Владимир Семёнович появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>
https://biograpedia.ru/vysotskiy_vladimir_semenovich/feed 0
Паскал, Алина Виталиевна https://biograpedia.ru/paskal-alina-vitalievna https://biograpedia.ru/paskal-alina-vitalievna#respond Wed, 16 Oct 2019 09:51:34 +0000 http://biograpedia.ru/bio_2019/?p=3395 Алина Паскал. Родилась 13 октября 2001 года в городе Москва. Родители: Тырина Наталья Сергеевна 1982 г., Виталий Паскал 1980 г., отчим: Тырин Сергей Анатольевич, бабушка: Жарова Татьяна Ильинична, дедушка: Жаров Сергей Михайлович, тётя: Жарова Светлана Сергеевна, две младшие сёстры: Маша (5 лет), Даша (3 года). В 2 года девочка пошла в детский сад, который называется … Читать далее «Паскал, Алина Виталиевна»

Сообщение Паскал, Алина Виталиевна появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>
Алина Паскал. Родилась 13 октября 2001 года в городе Москва. Родители: Тырина Наталья Сергеевна 1982 г., Виталий Паскал 1980 г., отчим: Тырин Сергей Анатольевич, бабушка: Жарова Татьяна Ильинична, дедушка: Жаров Сергей Михайлович, тётя: Жарова Светлана Сергеевна, две младшие сёстры: Маша (5 лет), Даша (3 года). В 2 года девочка пошла в детский сад, который называется *Росинка*. Воспитатели всегда говорили, что девочка растёт очень талантливая. Лина отличалась от других детей тем, что девочка постоянно пела, пока другие ребята занимались всякой ерундой. В 7 лет Алина пошла в школу, а затем в музыкальную, играла она на фортепиано. Закончив 4 класса, она бросила это дело, потому что ей это не приносило удовольствия. И она решила заняться танцами. Отзанимавшись 3 года, она и их бросила. Затем девочка пошла на Софтбол (мини-бейсбол, где играют только девочки). Она остановилась на нём и на вокале. Сейчас Алина увлекается только этим. Короче говоря, чем Лина только не занималась. Проживает девочка сейчас в городском поселении Тучково. Учится она в ТСОШ #2. Лина танцует, как она говорит, для души ближе Контемп* но танцует ещё и хип-хоп. Ставит танцы в своём классе. Лучшая подруга у Лины — Валерия Асланова, а также Екатерина Данчевская. С Линой найти общий язык крайне сложно. Но если человек её заинтересует она откроется. У Лины много друзей, но с классом она общается не очень прям уж хорошо. Лина рисует портреты. Слушает Лина то, что ей нравится. Быть точнее, она меломан. В школе с учителями она не очень ладит. Лина и её подруги вечно носятся по школьным коридорам. Ее рост 159-160 см. У девочек от мальчиков нет отбоя. У Лины есть парень: Костя Мирный. Хотя, как она говорит, они не встречаются. Лина любит фотографироваться. Одевается она в «Филионе» и в «Афимолле». У Лины есть лучший друг Александр Галанчук. Лина, как говорит общество, часто хамит. Но как говорит Лина, *что бы я не хамила, не нужно лезть в мои дела*. Лина любит читать книги, чаще всего это фантастика. Любит фильмы, сериалы (тоже фантастика) или ужасы. Лина неоднократно красила волосы, настоящий цвет рыжий. Лине не нравятся её веснушки. У Лины карие глаза. Любит животных, хаски. Сейчас большенство девочек начали создавать фейков Лины. Официальная страница вконтакте: https://vk.com/id237045117. Официальная страница в Аск: http://ask.fm/LINA_SOVA. Официальная страница в инстаграмме: ALINA___SAFAROVA.

Старый адрес этой страницы: https://biograpedia.ru/?q=node/5082

Сообщение Паскал, Алина Виталиевна появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>
https://biograpedia.ru/paskal-alina-vitalievna/feed 0
Дранга, Виолетта Валериевна https://biograpedia.ru/dranga-violetta-valerievna https://biograpedia.ru/dranga-violetta-valerievna#respond Mon, 14 Oct 2019 13:32:29 +0000 http://biograpedia.ru/bio_2019/?p=2752 Виолетта Дранга- певица, композитор, родилась и Одесской области, жила в Молдавии, в городе Бассарабяска до 13 лет, после чего переехала учиться и жить в Киев с семьей.Закончила в 2012 году Киевскую муниципальную академию эстрадного и циркового искусств , факультет- музыкальное искусство, получила квалификацию «артистка- вокалистка эстрады»,( младший специалист).Ныне студентка » Киевской национальной академии руководящих кадров … Читать далее «Дранга, Виолетта Валериевна»

Сообщение Дранга, Виолетта Валериевна появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>
Виолетта Дранга- певица, композитор, родилась и Одесской области, жила в Молдавии, в городе Бассарабяска до 13 лет, после чего переехала учиться и жить в Киев с семьей.
Закончила в 2012 году Киевскую муниципальную академию эстрадного и циркового искусств , факультет- музыкальное искусство, получила квалификацию «артистка- вокалистка эстрады»,( младший специалист).
Ныне студентка » Киевской национальной академии руководящих кадров культуры и искусств » ; Институт международного Туризма ( г. Москва) , факультет «международный туризм» и » музыкальное искусство» ( педагогический, форма обучения дистанционная -ГДО, бакалавр)
Выступала на Славянском Базаре: Гала-концерт Мастеров Искусств Украины 2012.
Лауреат и победительница международных конкурсов, таких как :» Buen Viaje 2012″ ; » песни и танцы народов мира» ;»Ангел надежды» ; «Ритмы черного моря» ; » Авторская песня»(г. Санкт -Петербург), «black sea stars».. 

Старый адрес этой страницы: https://biograpedia.ru/?q=node/4659

Сообщение Дранга, Виолетта Валериевна появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>
https://biograpedia.ru/dranga-violetta-valerievna/feed 0
Ходжа Насреддин https://biograpedia.ru/nasreddin-hodja https://biograpedia.ru/nasreddin-hodja#respond Sat, 12 Oct 2019 10:42:07 +0000 http://biograpedia.ru/bio_2019/?p=1974 Ходжа Насреддин (или Насреддин Ходжа, Молла Насреддин) (англ. Nasreddin Hodja, Molla Nasruddin) (1208?, Хорту, Турция – 1284?, Эскишехир, Турция) – турецкий сатирик и комедиант, выражавший свой юмор с тончайшими нюансами народного языка, герой и центральная фигура турецкого фольклора. Был одним из ярких сатириков саркастического направления. Родился в Хорту (Hortu), в округе Сиврихисар (Sivrihisar, Турция). Умер … Читать далее «Ходжа Насреддин»

Сообщение Ходжа Насреддин появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>

Ходжа Насреддин (или Насреддин Ходжа, Молла Насреддин) (англ. Nasreddin Hodja, Molla Nasruddin) (1208?, Хорту, Турция – 1284?, Эскишехир, Турция) – турецкий сатирик и комедиант, выражавший свой юмор с тончайшими нюансами народного языка, герой и центральная фигура турецкого фольклора. Был одним из ярких сатириков саркастического направления. Родился в Хорту (Hortu), в округе Сиврихисар (Sivrihisar, Турция). Умер в Эскишехире (Eskishehir). Его отец, Абдулла Эфенди, был духовником деревенской мечети, мать была односельчанка Абдуллы, Сыдыка Хатун. Начальное образование получил в Сиврихисарском медресе, но после смерти отца вернулся в Хорту и занял его место в деревенской мечети. В 1237 г. переселился в Акшехир и прослушал лекции учёного человека Саида Хаджи Ибрахима, вместе с этим занимался самообразованием по исламу. По слухам, был учителем в медресе, также находился в должности кади (судьи). Из-за огромной любви народа к нему, его жизнь и деятельность имеют множество противоречащих друг другу толкований, поэтому проследить подлинную биографию пратически не удаётся. В народных сказаниях сведения о нём крайне противоречивы. Например, говорится, что он был другом Мавланы Джелаледдина (Руми) и что разговаривал с Тимуром, который жил позже лет на 70 после него. Но Ходжа знаменит не событиями своей личной жизни, а юмором, тончайшим сарказмом, воплощающим все оттенки народных взаимоотношений и народного языка. Анекдоты и юмористические миниатюры, героем которых он является, после тщательного исследования открывают такую истину: он отражал не только одно, отдельное взятое географическое пространство или время, но и давал подлинные картины жизни, традиций, взаимоотношений, и всё это делал посредством шутки или поступка. Юмор, сарказм, весёлые байки, хвала, хула, анекдоты, смешливые критические замечания – всё это составные части его оригинального творчества. Все события он отражал кратко (чуть ли ни в двух-трех словах, предложениях) особым языком, с непременным подтекстом, что было свойственно народу Анатолии. Он боролся с пороком, превращая его в объект насмешки, ставя его в смешные, глупые положения. Его высказывания по поводу шариата заключают в себе тончайшую критику, которая, как говорится в народе, и смешит, и глаза колет. Он подвергает критике все сословия и ранги, не взирая на лица, ставит их в такие ситуации, при которых обнажаются смешные и трагические стороны жизни, противоречия общественной жизни и человеческих взаимоотношений. Смехотворность ситуации достигается тем, что герой оказывается в ситуации, когда его традиционное, привычное мировоззрение сталкивается с непривычным и он теряется, где и вступает в действие сатирик со своим сарказмом, в лице простака из народа, который, якобы по простоте души, метит в самые болезненные точки общественной и частной жизни. Такой подход присущ народу Анатолии, своеобразно реагирующему на неадекватные явления и скрывающему, под видом простака, проницательный, насмешливый и критический ум. Поэтому и стал Ходжа любимцем народа, что, как и сам народ, смеясь, боролся с пороком; все, что смешного и несуразного подмечал народ и хотел сказать, он выразил устами и языком Ходжи. Он никода не обращается к абстрактным, отвлечённым проблемам, все сюжеты его анекдотов – ситуации из жизни, он реагирует на событие, произошедшее или могущее произойти. Он мало затрагивает именитых и саму дворцовую знать. У него нет высказываний, доказывающих, что он был в близких отношениях с султаном и его приближёнными, хотя в рассказах о Ходже это повсеметно утверждается. При этом почти всегда в рассказах и анекдотах о Ходже присутствуют смешное и поучительное. Видное место в его сатирических высказываниях и историях о нем занимают богачи, а также закостенелые священнослужители, высмеиваются их убеждения, жадность, глупость, сама их вера в потустороннюю жизнь, и всегда с тончайшей подспудной критикой. Ходжа противопоставляет вере подлинные человеческие чувства, обнажает и осуждает низменное и прославляет возвышенное, что есть в человеке, смеётся над тем, чему отдаётся предпочтение в обществе и, смеясь, клеймит порок. Ходжа был не только любимцем народа и не только отражал его чаяния, но и был новатором, открывшим новые пути и направления в юмористическом жанре. Первые истории о Ходже (а всего их более трех сотен) можно найти в книге под названием «Saltukname», известной с 80-х гг. XV в. С тех пор сборники анекдотов о Ходже («Латаиф») повсеместно записывались энтузиастами и профессиональными этнографами из народных уст и много раз издавались в Турции, в Персии, в арабских странах. Его могилу в Акшехире (провинция Конья), в Турции, до сих пор посещают паломники, хотя многие из них верят, что Ходжа не умер и продолжает жить среди нас. Каждый год 5–10 июля в Акшехире проводится фестиваль юмора в память о великом насмешнике.

Старый адрес этой страницы: https://biograpedia.ru/?q=node/4052

Сообщение Ходжа Насреддин появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>
https://biograpedia.ru/nasreddin-hodja/feed 0
Хамза, Рамиль (Hamza, Ramil) https://biograpedia.ru/hamza-ramil https://biograpedia.ru/hamza-ramil#respond Sat, 12 Oct 2019 10:25:32 +0000 http://biograpedia.ru/bio_2019/?p=1958 Хамза, Рамиль (Hamza, Ramil) родился 14.01.1984 г. в г. Нальчик (Кабардино-Балкарская Республика) в Турецкой семье, окончил 9 классов, в 1999 г. со своей семьёй переехал жить в Турцию. С музыкой познакомился в раннем возрасте, прекрасно играет на пианино. В 2003 г. окончил консерваторию. Один из солистов группы «Флэш». В данный момент гастролирует по Турции и … Читать далее «Хамза, Рамиль (Hamza, Ramil)»

Сообщение Хамза, Рамиль (Hamza, Ramil) появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>
Хамза, Рамиль (Hamza, Ramil) родился 14.01.1984 г. в г. Нальчик (Кабардино-Балкарская Республика) в Турецкой семье, окончил 9 классов, в 1999 г. со своей семьёй переехал жить в Турцию. С музыкой познакомился в раннем возрасте, прекрасно играет на пианино. В 2003 г. окончил консерваторию. Один из солистов группы «Флэш». В данный момент гастролирует по Турции и по России.

Старый адрес этой страницы: https://biograpedia.ru/?q=node/4043

Сообщение Хамза, Рамиль (Hamza, Ramil) появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>
https://biograpedia.ru/hamza-ramil/feed 0
Тюрлюпен (Turlupin) https://biograpedia.ru/turlupin https://biograpedia.ru/turlupin#respond Sat, 12 Oct 2019 07:03:51 +0000 http://biograpedia.ru/bio_2019/?p=1935 Тюрлюпен (Turlupin), (наст. имя Анри Легран – Le Grand, 1583, Belleville, Франция – 1634, Париж) – французский актёр, комедиант театра Бургундского отеля (L’Hôtel de Bourgogne), который вместе со своими товарищами-актерами Гро-Гийомом и Готье Гаргилем разыгрывал перед парижанами свои весёлые балаганные представления (фарсы) на парижских подмостках (окола моста Понт-Нёф, Pont-Neuf). Весёлые выходки и шутки талантливых актёров … Читать далее «Тюрлюпен (Turlupin)»

Сообщение Тюрлюпен (Turlupin) появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>

Тюрлюпен (Turlupin), (наст. имя Анри Легран – Le Grand, 1583, Belleville, Франция – 1634, Париж) – французский актёр, комедиант театра Бургундского отеля (L’Hôtel de Bourgogne), который вместе со своими товарищами-актерами Гро-Гийомом и Готье Гаргилем разыгрывал перед парижанами свои весёлые балаганные представления (фарсы) на парижских подмостках (окола моста Понт-Нёф, Pont-Neuf). Весёлые выходки и шутки талантливых актёров впоследствии стали называться «тюрлюпинадами». В 1829 г. в Париже вышла книга «Весёлые выходки и шутки Гаргиля, Тюрлюпена etc.» («Joyeusetés de G. Garguille, Turlupin, etc.»). ► Гро-Гийом (Gros-Guillaume, «Толстый Гильом», настоящее имя Роббер Герен – Robert Guérin, ок. 1554, Париж – 1634, Париж) – французский актёр-комедиант, исполнитель фарсов. ► Готье-Гаргиль (или Готье-Гаргийе), (Gaultier-Garguille, Fléchelles), (наст. имя Гюг Герю – Hugues Gueru, ок. 1581, Sées, Франция – 10.12.1633, Париж) – французский актёр, комедиант театра Марэ (Marais), а затем театра Бургундского отеля (L’Hôtel de Bourgogne), сочинитель гривуазных песен (впервые сбрник его песен вышел в 1631 г.). – Знаменитое трио комических актёров образовалось около 1615 года. Они выступали также и в серьёзных пьесах, но публика ценила их только как фарсовых актёров. Готье-Гаргиль, долговязый, тощий, скуластый, носил маску с остроконечной бородкой. Костюм его состоял из чёрной куртки с красными рукавами, чёрных панталон, чулок, туфель и круглой шапочки. Готье-Гаргиль был актёром с великолепно натренированным телом, которым он владел в совершенстиве. Он отличался гибкостью и подвижностью и, когда требовалось, исполнял силовые приёмы. В фарсах он исполнял роли ревнивого мужа, влюблённого старика, учителя-педанта, скряги-буржуа или желчного моралиста, изрекающего прописные истины. Но его коронным номером было исполнение непристойной песенки, которой завершалось каждое представление. «Он пел эту песенку с таким смешным видом, интонациями и ужимками, что многие ходили в Бургундский отель специально для того, чтобы его послушать», – пишет современник. Гро-Гильом представлял в трио традицию старофранцузского фарса. Он был очень толст и малоподвижен, носил белый балахон, перетенутый веревками выше и ниже живота, чтобы его выпятить. Лицо его, согласно старинной французской традиции, было густо обсыпано мукой. Обычное амплуа Гро-Гильома – неповоротливый слуга-гасконец или пьяница. Иногда он изображал толстую жену Тюрлюпена, с которой тот постоянно ссорился и дрался. Тюрлюпен был красивым, статным мужчиной с рыжеватыми волосами. Он легко двигался по сцене и исполнял роль ведущего фарса, постоянно шутил и отпускал остроты, нередко непристойного характера. При этом как автор постановок и сцен он отличался необыкновенной выдумкой и остроумием. «Никто никогда не сочинял, не играл и не вел фарса лучше, чем Тюрлюпен. Его выходки на сцене были полны ума, живости, огня и находчивости», – вспоминает современник.

Старый адрес этой страницы: https://biograpedia.ru/?q=node/4034

Сообщение Тюрлюпен (Turlupin) появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>
https://biograpedia.ru/turlupin/feed 0
Gribincea Tatiana https://biograpedia.ru/gribincea-tatiana https://biograpedia.ru/gribincea-tatiana#respond Sat, 05 Oct 2019 18:21:22 +0000 http://biograpedia.ru/bio_2019/?p=1245 Tatiana Gribincea родилась в Молдове, Кишинёв, 13 ноября 1989 г. С детства увлекалась музыкой и танцами. Пела в молдавской группе Chocolate как White Chocolate. После окончания школы поступила в консерваторию. С 2010 года Tatiana стала петь со знаменитым певцом Даном Баланом (Dan Balan — суперзвезда, его хиты «Chica Bomb» и «Justify Sex» покорили чарты Европы). … Читать далее «Gribincea Tatiana»

Сообщение Gribincea Tatiana появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>

Tatiana Gribincea родилась в Молдове, Кишинёв, 13 ноября 1989 г. С детства увлекалась музыкой и танцами. Пела в молдавской группе Chocolate как White Chocolate. После окончания школы поступила в консерваторию. С 2010 года Tatiana стала петь со знаменитым певцом Даном Баланом (Dan Balan — суперзвезда, его хиты «Chica Bomb» и «Justify Sex» покорили чарты Европы). В Молдове Tatiana именована как DIVA. На концерте Europa Plus live 2010 Tatiana и Dan Balan презентовали песню «Justify Sex». За два года промо-тура Tatiana объехала всю Россию и побывала в Объединённых Арабских Эмиратах. Дала совместно с Даном более 30 концертов. Выступала на открытии нескольких радиостанций и шоу — Big Love Show, Бригада У и Love Radio. За это время число её поклонников увеличилось в разы. В будущем Tatiana хочет сделать сольную карьеру. Она сама будет сочинять песни, которые будут о Любви.

Старый адрес этой страницы: https://biograpedia.ru/?q=node/700

Сообщение Gribincea Tatiana появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>
https://biograpedia.ru/gribincea-tatiana/feed 0
Рымбаева Роза Куанышевна (Roza Rymbaeva) https://biograpedia.ru/roza-rymbaeva https://biograpedia.ru/roza-rymbaeva#respond Sat, 05 Oct 2019 18:02:02 +0000 http://biograpedia.ru/bio_2019/?p=1234 Народная артистка СССР, Казахстана, Узбекистана, Кыргызстана Дата рождения: 28.10.1957 Место рождения: КазССР; Семипалатинская область; Аягузский район; станция Жангиз-Тобе Семейное положение, родственные связи: • Вдова: Таскын Окапов (скончался — 1999) • Дети: сыновья — Али (1991 г.р.), Мади (2000) Владение языками: • Казахский, русский Образование, специальность (квалификация), лицензии: • Алма-Атинский театрально-художественный институт им. Т. Жургенова, факультет … Читать далее «Рымбаева Роза Куанышевна (Roza Rymbaeva)»

Сообщение Рымбаева Роза Куанышевна (Roza Rymbaeva) появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>

Народная артистка СССР, Казахстана, Узбекистана, Кыргызстана
Дата рождения: 28.10.1957
Место рождения: КазССР; Семипалатинская область; Аягузский район; станция Жангиз-Тобе
Семейное положение, родственные связи:
• Вдова: Таскын Окапов (скончался — 1999)
• Дети: сыновья — Али (1991 г.р.), Мади (2000)
Владение языками:
• Казахский, русский
Образование, специальность (квалификация), лицензии:
• Алма-Атинский театрально-художественный институт им. Т. Жургенова, факультет музыкально-драматической комедии (1979-1984)
Актриса музыкальной комедии
Трудовой стаж:
• Солистка республиканского молодежно-эстрадного ансамбля «Гульдер» (1976-1979);
• Солистка эстрадного ансамбля «Арай» (1979);
• Солистка-вокалистка Республиканского гастрольно-концертного объединения «Казахконцерт» (с 1979)
• Преподаватель Республиканского эстрадно-циркового колледжа (с 1995)
Выборные должности, депутатство:
• Кандидат в депутаты Мажилиса Парламента Республики Казахстан (1999)
Партийная принадлежность:
• Член НДП «Нур Отан»
Государственные и международные награды, премии, почетные звания:
• Орден «Парасат» (2000)
• Заслуженная артистка Казахской ССР (1979)
• Народная артистка Казахстана (1986)
• Заслуженный деятель искусств Кыргызстана
• Заслуженная артистка Узбекистана
• Лауреат Премии Ленинского комсомола Казахстана (1976, 1981), Государственной премии Республики Казахстан, Всесоюзного конкурса молодых исполнителей
• Обладательница главных призов международных конкурсов эстрадных артистов «Золотой Орфей» (1977, Болгария), (1977, Сопот), («Гала»-83, Куба), («Алтын микрофон», 1986, Стамбул), первой премии Всесоюзного телевизионного конкурса «С песней по жизни» (1977, «Гран-при»),
• Звание «Человек года» в номинации «Звезда эстрады» (2000)
Творчество:
• В репертуаре Р. Рымбаевой песни казахских и зарубежных композиторов, наряду с произведениями современных композиторов она в своеобразной интерпретации исполняет народные песни.

Старый адрес этой страницы: https://biograpedia.ru/?q=node/697

Сообщение Рымбаева Роза Куанышевна (Roza Rymbaeva) появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>
https://biograpedia.ru/roza-rymbaeva/feed 0
Зыкина, Людмила Георгиевна https://biograpedia.ru/zykina-lyudmila-georgievna https://biograpedia.ru/zykina-lyudmila-georgievna#respond Thu, 03 Oct 2019 18:37:33 +0000 http://biograpedia.ru/bio_2019/?p=979 Зыкина Людмила Георгиевна — Великая певица России, исполнительница русских народных певен, эстрадных и романсов, родилась 10 июня 1929 году в Москве. Из 80-ти лет жизни, 60 лет посвятила любимой концертной деятельности. В годы Великой Отечественной войны работала на заводе им. Серго Орджоникидзе. Мечта отца Великой певицы, чтобы дочь стала лётчицей. Но судьба распорядилась иначе: Людмила … Читать далее «Зыкина, Людмила Георгиевна»

Сообщение Зыкина, Людмила Георгиевна появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>

Зыкина Людмила Георгиевна — Великая певица России, исполнительница русских народных певен, эстрадных и романсов, родилась 10 июня 1929 году в Москве. Из 80-ти лет жизни, 60 лет посвятила любимой концертной деятельности. В годы Великой Отечественной войны работала на заводе им. Серго Орджоникидзе. Мечта отца Великой певицы, чтобы дочь стала лётчицей. Но судьба распорядилась иначе: Людмила стала Народной артисткой, Великой певицей. Карьера певицы началась в 1947 году с хора им. Пятницкого. С 1960 года Людмила Георгиевна — солистка Москонцерта. Людмилой Зыкиной были изданы книги «На перекрёстках встреч», «Течёт моя Волга», «ПЕСНЯ», в 2009 году к Юбилею певицы вышла книга, написанная певицей «Я люблю Вас», в 2010 в честь памяти певицы — «Людмила Зыкина- Жизнь как река», «Неизвестная Зыкина. Русский бриллиант». В репертуаре Великой певицы более двух тысяч песен, в том числе романсов. Людмила Зыкина, Великая певица, царственная русская красавица, покорила весь мир своим богатейшим голосом: за все 60 лет концертной, творческой деятельности певица обьездила с концертами 100 стран мира, имеет бесчётное количество наград, званий и титулов, перед её талантом преклонялись выдающиеся деятельтели культуры, как в России, так и за рубежом. Помимо концерной деятельности, Людмила Зыкина вела общественную, благотворительную и педагогическую деятельность. Знаменитые песни в исполнении Людмилы Зыкиной «Течёт река Волга», «Оренбурскй пуховый платок», «А там вдали моя Россия», «На побывку едет», «Моя любовь, моя Россия» и многие, многие другие. Личная жизнь: была четыре раза замужем, детей нет. Ушла из жизни Великая певица России Людмила Георгиевна Зыкина 1 июля 2009 году в возврасте 80 лет. Почётно погребена на Новодевичьем кладбище Москвы.

Старый адрес этой страницы: https://biograpedia.ru/?q=node/544

Сообщение Зыкина, Людмила Георгиевна появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>
https://biograpedia.ru/zykina-lyudmila-georgievna/feed 0