Биография Оношко Татьяны и Сергея из Беларуси

Встреча и начало общего пути

Музыкальные путешествия мужа и жены Оношко по СНГ и Балтии

Философия и планы Оношко Татьяны и Сергея из Беларуси

Ченнини (Cennini), Ченнино (ок. 1360, Colle di Val d’Elsa, Тоскана – после 1437, Падуя?) – итальянский живописец, писатель, теоретик искусства. Ни одно из его произведений не дошло даже до Вазари, и единственная приписывавшаяся ему фреска находится в таком разрушенном состоянии, что не позволяет сделать никаких выводов о живописной манере автора. Зато сохранился его «Трактат об Искусстве» («Il Libro del’Arte o Trattato della Pittura di Cennino Cennini», Firenze, 1859; трактат этот открыл в 1821 г. кавалер Тамброни – Tambroni – в библиотеке Ватикана и в том же году опубликовал его). О самом авторе мы знаем только то, что он сам рассказывает о себе в своей книге. А именно, что он – живописец, ученик Аньоло Гадди (Agnolo Gaddi), который в свою очередь учился живописи у своего отца, Таддео Гадди, а этот последний – у Джотто. Таким образом, связь автора с идущими от великого реформатора тосканской живописи традициями несомненна, и он признает её с гордостью. Некоторые косвенные указания позволяют допустить, что Ченнини был уроженцем Тосканы, может быть даже Флоренции, но затем  перебрался в Падую, где женился на местной  жительнице и работал всю остальную жизнь. Трактат написан в последние годы XIV века (ок. 1398 г.) и представляет собой свод практических правил, советов и рекомендаций для начинающих живописцев, желающих стать большими мастерами. Правила и наставления эти обоснованы громаднейшим опытом, преемственностью и богатейшей живописной культурой. Он суммирует весь технический живописный опыт средневековья, подводит ему итоги и в то же время делает робкие шаги в сторону постановки и разработки тех новых проблем, разрешение которых выпало на долю кватроченто. Вся книга Ченнини посвящена почти исключительно описанию живописной техники: как нужно выбирать и грунтовать доски, готовить кисти, растирать краски, чинить перо, как нужно писать фрески и работать по сухому, накладывать и полировать золото, даются инструкции миниатюристам и тем, кто работает по росписи тканей и стекол, а также описание способов изготовления слепков (рус. пер. А. Лужецкой: Ченнино Ченнини «Трактат о живописи», ИЗОГИЗ, Москва, 1933). Как овладевали практикой во времена Ченнини: «Знай, что для того чтобы научиться, надо немало времени, как-то: сначала в детстве, по крайней мере, с год надо упражняться в рисовании на дощечке, затем побыть некоторое время у учителя в мастерской, чтобы уметь работать во всех отраслях нашего искусства. Затем приняться за стирание красок и заниматься некоторое время этим, потом – молоть гипс, приобрести навык в грунтовке гипсом досок, делать из гипса рельефы, скоблить, золотить, хорошо зернить и так в течение шести лет. Затем практиковаться в живописи, орнаментировать при помощи протрав, писать золотые ткани, упражняться в работе на стене, и это – ещё шесть лет. Всё время рисуй, не пропуская ни праздничных, ни рабочих дней. И таким образом природная склонность превращается, благодаря долгому упражнению, в большую опытность. Иначе же, избрав иной путь, не достигнешь совершенства» (гл. CIV). По подсчёту Ченнини на ученичество уходит более двенадцати лет; сам Ченнини у Аньоло учился 12 лет, но отец и учитель Аньоло, флорентинец Таддео Гадди, учился у великого Джотто в течение 24 лет (гл. LXVII). К сказанному следует прибавить, что вслед за ученичеством шли долгие годы мастерской практики. Ченнини предупреждает своего читателя: «Для примера даю тебе эту книжечку. Если ты её станешь изучать денно и нощно, но не пойдёшь для практики к какому-нибудь мастеру, ты никогда не достигнешь того, чтобы с честью стать лицом к лицу с мастером» (гл. CIV).

Ломаццо (Lomazzo), Джованни Паоло (26.04.1538, Милан – 27.01.1592, Милан) – итальянский живописец, рисовальщик, поэт, литератор и теоретик искусства. Родился в Милане, куда перебрались его родители из городка Ломаццо, мальчиком учился живописи у мастера по имени Гауденцио Феррари (Ferrari, 1470–1546). В 1562 г. совершил путешествие по Италии и в Европу, целью которого было изучение искусства. Как живописец самостоятельно работал в Милане и Пьяченце. Некоторое время он был хранителем богатейшей картинной галереии во Флоренции. В 1571 г. в возрасте 33 лет совершенно ослеп и заниматься живописью более не мог. Но имея обширные познания, опыт и желание передать их грядущим поколениям, обратился к сочинительству трактатов по истории и теории искусства, став одним из первых теоретиков живописи и художественным критиком. Возможно, побудительной причиной взяться за такой труд стало и желание прославить миланскую школу живописи, которая обязана своими успехами гениальному Леонардо да Винчи, в связи с соперничеством с флорентийцами, называвшими свою школу первой в Италии. Два его сочинения – «Трактат о живописи, скульптуре и архитектуре» («Trattato dell’arte de la pittura», в семи частях, Милан, 1585) и «Идея храма живописи» («Idea del tempio della pittura», Милан, 1590) стали веховыми в истории искусства и прославили имя автора. Первый был самым крупным и всеобъемлющим трактатом по искусству, опубликованным в XVI в. (его называли «Библией маньеризма»), и в течение почти 200 лет после смерти автора служил настольной книгой для художников. В «Трактате о живописи…» Ломаццо пишет о теории искусства, излагает законы, установленные со времен Леона Баттиста Альберти и получившие развитие в трудах Леонардо да Винчи: о рисунке, о композиции фигур, линейной и воздушной перспективе, о пропорциях, о движении, о красках, о цвете, свете и тени. Последний раздел (исторический) посвящён христианской и античной иконографии: Ломаццо подробно излагает, какие сюжеты христианского и мифологического содержания следует изображать во дворцах и храмах и как надо это делать, как должны изображаться сатиры, музы, нимфы, кентавры и другие фантастические существа, небесный и подземный мир, боги, герои, люди и животные. В конце книги приводится список знаменитых художников с древнейших времён до времени жизни автора, начиная с Апеллеса и кончая самим Ломаццо. Второе сочинение – «Идея храма живописи» – по мысли автора должно было дополнять первое. В нём только вкратце говорится о теории, а основное внимание уделено историческому обзору развития искусства и творчеству отдельных художников. В 1587 г. были опубликованы его «Стихотворения» («Rime di Gio. Paolo Lomazzi milanese pittore, diuise in sette libri», Милан, 1587) вместе с автобиографией. В течение жизни был знаком с известными людьми, например, с учёным и врачом Джироламо Кардано и художником Франческо Мельци, учеником и хранителем посмертных записок Леонардо да Винчи. Одна из немногих сохранившихся картин Ломаццо – автопортрет (создан 1568, хранится в Пинакотеке Брера, в Милане).

Старый адрес этой страницы: https://biograpedia.ru/?q=node/5015

Птолемей (Ptolemaeus, Ptolemy), Клавдий (ок. 83 – ок. 162?/178? н. э.) – выдающийся греческий астроном, математик, географ, картограф, а также астролог и теоретик музыки. Дошедшие до нас произведения древнегреческой литературы не дают никаких сведений о жизни и даже о месте рождения Птолемея (предположительно, Птолемаида в Среднем Египте). Жил и работал в Александрии. Он поставил перед собой грандиозную задачу: постичь гармонию мироздания, в связи с чем постарался обобщить накопленные к его времени знания по самым различным наукам, включая теорию музыкальной гармонии и мистическую астрологию. Он написал «Географию» в восьми книгах; знаменитый и очень популярный в средневековье астрологический трактат «Четверокнижие» («Тетрабиблос»), в котором обобщил и систематизировал все имеющиеся данные и теории о влиянии планет и звёзд на жизнь людей и ход исторических событий, происходящих на Земле; «Оптику» (сохр. лат. пер.), содержание которой составляют теория зрения, отражение, теория плоских и сферических зеркал и преломление; «Гармонию», посвященную музыке, в которой изложил учение о гармонии, и др. Важнейшим из учёных трудов Птолемея было его «Великое математическое построение астрономии в 13 книгах», позднее названное «Великим собранием» или «Великой системой» (греч. «Μεράλη Σύνταςις»; лат. «Megale Syntaxis»; создан между 150 и 160 гг. н. э.), арабскими математиками названный «Альмагест». В этом сочинении, состоящем из 13 книг, содержится все, чем имя автора сделалось знаменитым в астрономии, и все главное из сделанного им в области математики (тригонометрии). В центре мироздания Птолемей поместил неподвижную Землю (геоцентрическая или Птолемеева система), которую он считал шаром, а Солнце, Луна и известные в то время планеты, согласно Птолемею, вращаются вокруг Земли. Геоцентрическая система просуществовала более тысячи лет, она базировалась на достижениях того времени и отвечала церковным канонам; на возражения против птолемеевой системы в средние века смотрели как на ересь и преступление, которые даже монарху могли стоить короны; система Птолемея была опровергнута только в 1543 г., когда Коперник предложил новую модель мироздания – гелиоцентрическую систему, поместив в центр её Солнце. Заслуживает также внимания работа Птолемея по географии и картографии – сохранившаяся «География» в восьми книгах, к которой прилагаются карты, изображающие части земной поверхности (положение мест на земной поверхности определяется в «Географии» Птолемея, как и у Гиппарха, с помощью долготы и широты, причем за первый меридиан принимается меридиан Канарских островов). Птолемей рассчитал и дал координаты для очень большого числа мест, находящихся между 67° северной и 16° южной широты. (В. В. Бобынин, «Энциклопедия Брокгауза и Ефрона»; «Всемирная история. 500 биографий», сост. Р. К. Баландин, М., «Современник», 1998). 

Старый адрес этой страницы: https://biograpedia.ru/?q=node/4658

Пипс (Pepys), Самюэль (23.02.1633, Лондон – 26.05.1703, Лондон) – английский писатель, чиновник адмиралтейства и специалист по военно-морским делам (он был весьма сведущ в морском деле, его называли «душой морского ведомства»), большой знаток и любитель литературы и изящных искусств; друг Исаака Ньютона. В историю литературы вошёл как автор знаменитого «Дневника» («Diary», начат 1 января 1660, закончен в 1669; написан в зашифрованном виде по системе Томаса Шелтона – T. Shelton), который впервые был опубликован только в 1825 г. И до сих пор этот дневник издаётся и переиздаётся, обрастая всё новыми комментариями, и не перестаёт восхищать читателя. А всё дело в том, что Пипс доверял бумаге самые сокровенные свои мысли, рассказывал о таких эпизодах своей жизни, которые большинство людей скрывают от посторонних, стараясь забыть о них поскорее. Возможно, автор и не предполагал публиковать свои записки, поскольку делал это в зашифрованном виде, а потому и был предельно откровенен. Читая дневник, читатель знакомится с деловым человеком, заботившимся о преумножении своих доходов, очень осторожным на службе, честным в деловых отношениях, человеком любознательным и наблюдательным. В то же время все эти качества совмещались в нем со склонностью к скандалам, с любовью к грубым наслаждениям, с пьянством, мелочностью и скаредностью, в чём он признавался с обескураживающей прямотой. Он признаётся, например, что одним из его любимых развлечений было время от времени перебирать свои золотые дукаты и наслаждаться завораживающим звоном золотых монет, хотя жене – на всякий случай – запрещал это делать. Выпив глинтвейну и нарушив тем самым обет не пить вина, Пипс внушает самому себе, что «это вовсе и не вино, а настойка на травах». Посетив, вопреки обету, театр, он убеждает себя, что речь ведь не шла о придворных театрах; к тому же, возвращаясь домой пешком, а не в нанятой карете, он возместил понесённый расход, от которого обет как раз и должен был его охранять. Заплатив налог меньше, чем должен был, он уверяет, что не заплатил больше, дабы кто не подумал, будто он хочет выделиться и платит «тщеславия ради». Читая французскую «крайне непристойную книгу» [«L’Ecole des Filles»], он внушает себе, что «не постыдно человеку благочестивому раз её прочитать, дабы познать всю мерзостность мира сего». Ценность и даже пикантность этого дневника не в том, что в нём выражались какие-то необычайные эмоции или какие-то совсем уж необыкновенные мысли, а в той искренности, с которой автор описывал самые обыкновенные человеческие чувства, помыслы и поступки, знакомые всем, но большинством людей скрываемые не только от других, но и от себя тоже, напоминая о слабостях и несовершенстве человеческого рода. Пипсу принадлежат также «Мемуары морского офицера» («Memoirs of the Royal Navy», 1690). (Излагается по книгам: «Исторический Лексикон. XVII век» и М. Оссовская «Рыцарь и буржуа»). ► Отрывок из «Дневника…» Самюэля Пипса: «Время провели очень весело; когда женщины, отдав вину должное, встали из-за стола и поднялись наверх, я отправился за ними следом (из всех мужчин один я) и, заведя разговор о том, что у меня нет детей, попросил научить меня, как их завести, на что они ответили согласием и, от души веселясь, дали мне следующие десять советов: (1) Не обнимай жену слишком крепко и слишком долго; (2) Не ешь перед сном; (3) Пей настой шалфея; (4) Не брезгуй красным вином; (5) Носи тонкие подштанники из грубого полотна; (6) Живот держи в тепле, спину в холоде; (7) На мой вопрос, когда этим лучше заниматься, вечером или утром, они ответили, что не утром и не вечером, а тогда, когда охота будет; (8) Жене не слишком туго шнуровать корсет; (9) Мне пить крепкое пиво с сахаром <…>. Последнее же правило самое главное: ложиться головой в ноги кровати или, по крайней мере, поднимать изножье и опускать изголовье. Смех да и только» (пер. А. Ливерганта).

Старый адрес этой страницы: https://biograpedia.ru/?q=node/4257

Фюзели (Fuseli), Генри (Иоганн Генрих Фюссли – Füssli или Fuessli, 07.02.1741, Цюрих – 17.04.1825, Лондон) – английский живописец швейцарского происхождения, действительный член Королевской академии художеств, профессор живописи, теоретик искусства. Родился в Цюрихе, в семье живописца Иоганна Каспара Фюссли. С 1764 г. проживал в Лондоне. Фюзели обладал талантом живописца и поэта, и перед ним стояла проблема выбора рода деятельности. Сэр Джошуа Рейнольдс (Reynolds, 1723–1792), знаменитый художник-портретист, оставивший целый ряд портретов выдающихся английских государственных деятелей и деятелей культуры, первый президент Королевской академии художеств, увидев его художественные работы, убедил молодого человека выбрать искусство и основательно заняться живописью. В 1770–1778 гг. Фюзели изучал искусство в Италии, в Риме, выбрав в качестве образца для подражания Микеланджело. Вернувшись в Лондон, довольно скоро вырос до уровня лучших британских живописцев, получив признание при жизни. Писал картины на темы библейской, античной и скандинавской мифологии. Его герои – Одиссей, Ахилл, Геракл, Язон, Персей, Ева, Давид и Голиаф, Тор, Брунгильда, Зигфрид. Фюзели живописал мир, населённый чудовищами и монстрами, как добрыми, так и злыми, в причудливо-гротескном фантастическом стиле, став пионером в изображении сильных человеческих эмоций – страха, ужаса, отчаяния, кошмаров. Писал он также на сюжеты произведений Гомера, Вергилия, Данте, Шекспира (для Шекспировой галереи, где собраны и представлены лучшие сцены из драм бессмертного поэта, созданные лучшими британскими живописцами) и Мильтона; им сделаны иллюстрации к «Физиогномическим фрагментам» Лафатера. [Интересно, что в молодости своей оба они влюбились в одну девицу, и Лафатер пожертвовал своей любовью. Фюзели, уехав в Италию и посвятив себя искусству, перестал отвечать на письма своего друга, но Лафатер всегда говорит о нём с чувством и с жаром. Так рассказывает Н. М. Карамзин, «русский путешественник».] Самые известные работы Фюзели: «Ночной кошмар»; «Три ведьмы» и «Леди Макбет» (по «Макбету» Шекспира); «Ведьма и Альраун» (по Бену Джонсону). Как теоретик искусства известен своими «Лекциями о живописи» («Lectures on Painting», 1801) и «Афоризмами, относящимися главным образом к изящным искусствам» («Aphorisms on Art»), в которых высказал немало здравых и тонких суждений об искусстве и природе творчества, о гении и таланте, о красоте и прекрасном, о человеке и характере, о художественной манере и особенностях различных мастеров. Как литератор он известен собственным переводом на английский язык книги Винкельмана «Размышления о живописи и скульптуре греков», а также тем, что помогал Уильяму Кауперу в работе над переводом «Илиады» Гомера. ► «Быть может, ни один из британских художников ни обладал таким богатым воображением в сочетании с глубочайшим поэтическим чувством, как Генри Фюзели», – писал Аллан Каннингэм. ► Из афоризмов Фюзели: «Гений или открывает в природе новые темы, или по-новому комбинирует уже известные». –– «Талант систематизирует, совершенствует, шлифует открытия гения». –– «Холерический темперамент швыряет свой предмет в пламя и воспаряет с клубами его дыма; меланхолический, доискиваясь своего, раскалывает скалу или прорывается через тернии; сангвинический объемлет всё и ничем не овладевает; флегматический высасывает единственный предмет до дна и отбрасывает прочь в пресыщении». –– «Гений без пристрастий – это поток без направления: он разливается повсюду и заканчивает застоем». –– «Вкус – законный отпрыск природы, воспитанный уместностью; мода – отродье тщеславия, принаряженное искусством». –– «Если желания есть отродья тупоумия, то опрометчивость – порождение безрассудной склонности к риску. Истинная воля ищет действенные средства и находит их. Не принимай жадный зуд за подлинную волю». –– «Ничем не подкрепленная, красота теряет краски жизни и приедается, как полное обладание». –– «Помпезность – пристанище заурядного». –– «Всякая посредственность претенциозна». –– «Совершенство исполнения не искупает убожества замысла». –– «Восток рассеивает, а север концентрирует образы». –– «Больше чем гений – герой тот, кто способен обуздать свои силы и остановиться в двух шагах от славы лишь затем, чтобы не сокрушить слабого на своём пути». –– «Если хотите придать значительность тем, кто стоит ниже вас, отвечайте на их нападки». –– «Сентиментальность без твёрдости поглощает, а неослабевающее напряжение подрывает характер». –– «Женщины Микеланджело – это прежде всего пол». –– «Женщины Рафаэля – всегда или его возлюбленная, или образ матери». –– «Такова уж неуловимая сущность, такова неосязаемая ткань женского гения, что лишь редчайшие стечения обстоятельств благоприятствуют его наследию потомками». –– «Привязанность женщины напрямую зависит от превосходства предмета её чувств. Женщина сначала ласкает, потом жалеет, проникается презрением и забывает того, кто ниже её; она ценит, затем лишь терпит и, наконец, ссорится с равными ей; она боготворит только тех, кто выше её». («Афоризмы» в переводе Н. В. Кияченко цитируются по книге: В. Шестаков, «Генри Фюзели: дневные мечты и ночные кошмары». М., «Прогресс–Традиция», 2003).

Старый адрес этой страницы: https://biograpedia.ru/?q=node/4047

Винкельман (Winckelmann), Иоганн Иоахим (1717–1768) – немецкий исследователь и знаток искусства, художественный критик и писатель. Родился в семье бедного башмачника; в детстве излазил все окрестные курганы, и с его лёгкой руки поисками древних могил занялись все местные мальчишки. В 1743 г. он стал помощником директора школы в Зеегаузене. «С величайшей тщательностью выполнял я обязанности учителя и заставлял ребятишек, головы которых были покрыты паршой, затверживать азбуку, сам же в то время всей душой стремился к познанию красоты и восхищался гомеровскими метафорами», – вспоминал Винкельман.

В 1748 г. он стал библиотекарем у графа фон Бюнау и поселился близ Дрездена. Здесь он встретил папского нунция, предложившего молодому человеку место в Риме при условии принятия им католичества. Предложение было принято: духовно независимый, не догматик в своих религиозных воззрениях, он переходит в католичество – для него Рим стоил мессы. Пруссию Фридриха II он покинул без сожаления: он уже имел возможность убедиться в том, какие порядки установил в стране «король-философ» для своих подданных. «Я чувствовал рабство больше, чем другие».

Перемены в его жизни определили его дальнейшую судьбу. В Риме Иоганн Иоахим Винкельман попал в круг выдающихся художников и писателей. В 1758 г. он становится библиотекарем и хранителем коллекций кардинала Альбани, а в 1763 – главным хранителем всех древностей Рима и его окрестностей, посещает Помпеи и Геркуланум. Жизнь его оборвалась трагически: возвращаясь из короткого визита в Вену, он был убит в гостинице в Триесте неким Арканжели, которому учёный неосторожно доверился и показал коллекцию золотых античных монет.

Три произведения Иоганна Иоахима Винкельмана положили основание научному исследованию истории античного искусства: «Донесения о раскопках в Геркулануме» («Sendschreiben»), его основной труд «История искусства древности» («Geschichte der Kunst des Alterthums», 1764) и «Неизвестные античные памятники» («Monumenti antichi inediti»).

Старый адрес этой страницы: https://biograpedia.ru/?q=node/252

Хэзлитт (Hazlitt), Уильям (1778–1830) – английский эссеист, писатель-моралист, литературный критик и искусствовед, приятель Кольриджа, Лэма и Вордсворта. Родился в семье священника, воспитанию и образованию сына отец уделял много времени и внимания. Учился на священника, но увлёкся живописью и чтением, и это увлечение определило его дальнейшую судьбу. Написав несколько критических эссе об искусстве живописи, в дальнейшем посвятил себя литературе, был репортёром нескольких английских газет, сделал себе имя в журналистике и эссеистике. В 1805 г. выпустил свой первый критический «Опыт о нравственных началах человеческих поступков» («An Essay on the Principles of Human Action»). Читал лекции по философии и английской поэзии, некоторые из которых были опубликованы отдельным изданием («On the English Poets», 1818; «Lectures on the English Comic Writers», 1819). Среди других его работ: «Характеры Шекспировских произведений», «Опыты», «Политические опыты» («Political Essays»), «Застольные беседы» («Table-Talk, or Original Essays», 1821–1822), «Свободная любовь, или Новый Пигмалион» («Liber Amoris, or, The New Pygmalion», 1823), «Характеристики» («Characteristics», 1823; в манере Ларошфуко), «Простодушный собеседник» («The Plain Speaker», 2 т., 1826), «Записки о путешествии по Франции и Италии» («Notes of a Journey in France and Italy», 1826), «Жизнь Наполеона» (4 т., 1828), «Разговоры с Джеймсом Норткотом» («Conversations of James Northcote», 1830; Джеймс Норткот, эксцентричный художник, был другом Хэзлитта).

► Из высказываний Уильяма Хэзлитта: «Некоторые дают обещания ради удовольствия их нарушить». –– «Счастье – по крайней мере однажды – стучится в каждую дверь». –– «Даже в пороке есть своё разделение труда. Одни предаются размышлениям, другие действуют». –– «Совершенная любовь даёт то преимущество, что не оставляет желать влюблённому ничего большего. Существует по крайней мере один объект, в котором душа находит абсолютное удовлетворение, для которого она стремится жить или дерзает умереть. Сердце переполняют чувства, недоступные воображению. Правда страсти отвечает, а иногда и превосходит преувеличения обычного языка. Не существует ни слов, настолько прекрасных, ни лести, столь тонкой, ни чувства, стоящего за ними, которые невозможно было бы выразить в глубинах души, где обитает истинная любовь. Сколь пусты все эти обиходные фразы – “обожаемое создание”, “ангел”, “божество”! И какую гордость испытываешь, осознавая, что в твоей груди есть чувство, отвечающее им; неизменное, невыразимое, перед которым все иные чувства выглядят легковесными и пустыми! Совершенная любовь покоится на избранном ею объекте, как чайка на волне, и ее окружает атмосфера райского блаженства».

Старый адрес этой страницы: https://biograpedia.ru/?q=node/182