Сообщение Оношко Татьяна и Сергей из Беларуси: путешествие за музыкой и поиском новых звёзд появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>

Оношко Татьяна и Сергей из Беларуси выбрали путь, который не похож на привычные маршруты туристов. Их дорога пролегает через маленькие клубы, подвалы, дворы и крыши городов СНГ и Балтии. Там муж и жена Оношко ищут не громкие имена, а первые аккорды молодых исполнителей и неподдельные живые эмоции. Они стремятся услышать музыку в её первозданной честности, собрать атмосферу мест и людей, а заодно открыть новые имена, которые завтра могут стать настоящими звёздами.

Биография Оношко Татьяны и Сергея из Беларуси

Сергей Оношко родился в Минске в 1994 году в семье строителя и библиотекаря. Несмотря на то, что он рос среди книг и разговоров о том, как нужно возводить дома, самого его тянуло к миру музыки. После школы Сергей поступил в Белорусскую государственную академию музыки и выбрал для себя направление звукорежиссуры. Его особенно увлекла акустика нестандартных пространств. Он учился слышать, как высота потолков, материалы стен или даже простая ткань могут менять восприятие звука. Татьяна появилась на свет в 1997 году в Молодечно. Её мама работала медсестрой, а отец трудился на железной дороге. В школе Татьяна проявляла интерес к культурной жизни города, а после поступила в Белорусский государственный университет культуры и искусств, где изучала менеджмент социально-культурной деятельности. Ещё во время учёбы она начала организовывать небольшие концерты: сначала в университетских аудиториях, потом в минских антикафе и арт-пространствах. Именно там Татьяна поняла, что музыка способна объединять людей и превращать любое место в сцену. Оношко Татьяна и Сергей из Беларуси выросли в разных городах и в разных семьях, но истории обоих уже тогда вели их к музыке. Он стремился разобраться в тонкостях звука, она — в том, как сделать атмосферу концерта особенной и незабываемой. Их биографии словно готовили почву для будущей встречи, которая изменила всё.

Встреча и начало общего пути

Летом 2018 года Оношко Татьяна и Сергей из Беларуси оказались на одном и том же фестивале под Минском. «Рок за Гранью» собрал независимые белорусские и прибалтийские группы, о которых ещё почти никто не слышал. Сергей стоял ближе к сцене и снимал на камеру выступление неизвестной команды. Татьяна подошла, они разговорились, и этот разговор незаметно перетёк в долгую ночную прогулку. С того вечера они уже не расставались. Их связала любовь к музыке, которая звучит вне привычных трендов. Сергей видел мир через звук, Татьяна — через организацию пространства и энергии встречи. Вместе муж и жена Оношко почувствовали, что могут искать то, что не лежит на поверхности: честные эмоции, первые шаги музыкантов, атмосферу, которую невозможно воспроизвести в студии.

Музыкальные путешествия мужа и жены Оношко по СНГ и Балтии

После встречи Оношко Татьяна и Сергей из Беларуси решили, что их путь будет не туристическим, а музыкальным. В Литве их путь привёл в старую котельную в Клайпеде, где играли экспериментальный джаз. В Риге они случайно наткнулись на студенческую рок-группу, которая выступала в подвальном баре. В эстонском Тарту в клубе под антикварной лавкой их ждала электроакустическая импровизация с женским вокалом. На Украине муж и жена Оношко провели несколько недель: во Львове открыли для себя уличных музыкантов, а в Харькове оказались на ночи индустриальной музыки на крыше недостроенного бизнес-центра. В Грузии слушали уличные джемы и фолк-концерты на балконах старого Тбилиси. В Армении наблюдали, как народные инструменты переплетаются с электронной импровизацией прямо в маленьких деревнях. В Казахстане их ждала подземная сцена Алматы, бар в подвале библиотеки, где выступали сразу четыре группы, у каждой был всего один зритель. В Молдове муж и жена Оношко открыли клуб в Кишинёве с глиняной акустикой и сценой, собранной из деревянных паллет. В России их дорога привела в Петербург, Казань и Новосибирск. Каждый город подарил им свою музыку: от шугейза до минимал-техно.

Оношко Татьяна и Сергей из Беларуси: путешествие за музыкой и поиском новых звёзд

Философия и планы Оношко Татьяны и Сергея из Беларуси

Оношко Татьяна и Сергей из Беларуси называют свой путь медленным искусством. Для них каждая поездка — возможность услышать и почувствовать место через его музыку. Они уверены, что подлинное творчество рождается там, где нет рекламы и завышенных ожиданий. В старом гараже, превращённом в сцену. В маленьком кафе на окраине, где диджей ставит свои кассеты. В музыкантах, которые не уверены в себе, но выходят и пробуют. Оношко Татьяна и Сергей из Беларуси мечтают создать аналоговый музыкальный атлас Европы. В нём каждая точка будет содержать фотографию, трек и память о концерте. Возможно, этот атлас никогда не станет книгой или альбомом. Но муж и жена Оношко продолжают идти вперёд, собирать звуки, снимать на плёнку и встречать людей, ради которых стоит выключить телефон и просто слушать.Сообщение Оношко Татьяна и Сергей из Беларуси: путешествие за музыкой и поиском новых звёзд появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]> https://biograpedia.ru/onoshko-tatyana-i-sergey-iz-belarusi-v-poiske-novyh-muzykalnyh-zvezd/feed 0 Ba4boy – Творческая сила в мире социальных сетей https://biograpedia.ru/ba4boy-tvorcheskaya-sila-v-mire-socialnyh-setej https://biograpedia.ru/ba4boy-tvorcheskaya-sila-v-mire-socialnyh-setej#comments Tue, 06 May 2025 06:54:10 +0000 https://biograpedia.ru/?p=5734 Юсиф Тагизаде, известный под псевдонимом Ba4boy, – музыкант, поэт и актёр, который прославился яркими выступлениями в социальных сетях. Благодаря своим эмоциональным музыкальным пародиям, проникновенным поэтическим чтениям и талантливой актёрской импровизации, Юсиф привлёк внимание широкой аудитории онлайн. Его уникальный стиль исполнения и искренность в каждой публикации позволили ему завоевать сотни тысяч поклонников на таких платформах, как … Читать далее

Сообщение Ba4boy – Творческая сила в мире социальных сетей появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>

Юсиф Тагизаде, известный под псевдонимом Ba4boy, – музыкант, поэт и актёр, который прославился яркими выступлениями в социальных сетях. Благодаря своим эмоциональным музыкальным пародиям, проникновенным поэтическим чтениям и талантливой актёрской импровизации, Юсиф привлёк внимание широкой аудитории онлайн. Его уникальный стиль исполнения и искренность в каждой публикации позволили ему завоевать сотни тысяч поклонников на таких платформах, как TikTok, YouTube и Instagram. Ба4бой сумел создать собственный узнаваемый образ творца нового поколения, покоряя сердца зрителей своей харизмой и талантом.

Музыка и поэзия

В основе творчества Ba4boy лежит любовь к музыке и поэзии. Хотя Юсиф не является профессиональным певцом или рэпером, он завоёвывает симпатии публики, исполняя известные песни в своей оригинальной манере. Его музыкальные пародии и каверы наполнены чувством – каждую композицию он передаёт своим особенным голосом и эмоциональной подачей. Зрители отмечают искренность и страсть, с которой Ba4boy проживает каждую строчку песни. Помимо музыки, Юсиф уделяет большое внимание и поэтическому творчеству. Он сочиняет оригинальные стихи и делится ими со своими подписчиками – иногда в формате видео-чтений на YouTube или в текстовом виде на других платформах. Эти поэтические выступления, наполненные глубокими чувствами и искренними переживаниями, помогают ему устанавливать особую эмоциональную связь с аудиторией.

Актёрское мастерство и стиль выступлений

Ещё одна грань таланта Юсифа Тагизаде – его актёрские способности. Ba4boy умело использует элементы театральности и импровизации в своих роликах. Благодаря природной харизме и умению перевоплощаться, он создаёт небольшие сценические зарисовки в каждом видео – будь то драматический монолог в стихах или комедийное пародирование популярной песни. Его мимика, жесты и эмоциональные выражения делают контент живым и близким зрителям. Многие отмечают, что во время выступлений Юсиф будто разговаривает с каждым лично, настолько сильна его энергия и отдача. Он не боится экспериментировать с образами и эмоциональными состояниями, что делает каждое новое видео непредсказуемым и интересным. Именно сочетание креативности и эмоций в исполнении помогает Ba4boy выстроить особый стиль, отличающий его от других контент-мейкеров.

Ba4boy (Юсиф Тагизаде)

Присутствие в социальных сетях

Активность Ba4boy охватывает сразу несколько популярных платформ, где он ежедневно делится своим творчеством:

TikTok: Основная площадка Юсифа. На своём аккаунте @ba4boy он публикует музыкальные отрывки, поэтические строки и зарисовки, которые регулярно попадают в рекомендации. (Также ведётся резервный аккаунт @mr_ba4boy для новой аудитории.) Яркие видео позволили ему собрать более 600 тысяч подписчиков на TikTok и миллионы лайков от благодарных зрителей.
YouTube: На YouTube-канале Ba4boy Юсиф выкладывает более длительные видео – от подборок своих выступлений до отдельных роликов с авторской поэзией. Канал насчитывает порядка 180 тысяч подписчиков, а сам Ba4boy отмечен на YouTube как verified (официальный автор), что подчёркивает его популярность и доверие аудитории.
Instagram (соцсеть принадлежит компании Meta, признанной экстремистской и запрещённой на территории РФ): В профиле @mr_ba4boy Юсиф делится моментами из жизни, анонсирует новые проекты и общается с фанатами в Stories. На Instagram у него десятки тысяч подписчиков (около 80–90 тыс.) и статус верифицированного пользователя. Яркие фото, короткие стихи в подписи и фрагменты выступлений помогают поддерживать близкий контакт с аудиторией.
Telegram: Для самых преданных поклонников Юсиф создал официальный Telegram-канал Ba4CLuB (t.me/b4bclub), где уже более 600 участников. В этом сообществе он публикует эксклюзивные материалы, делится новостями и искренне общается с подписчиками напрямую. Дружеская атмосфера в Telegram-канале сближает Ba4boy со своей «онлайн-семьёй».

Отдельно стоит отметить, что Юсиф Тагизаде проявляет себя не только в формате видео: он также ведёт блог на платформе Medium. На Яндекс Дзен недавно он опубликовал авторскую статью под названием «Ba4boy – творческая сила в мире социальных сетей», где поделился своей историей и творческой миссией. Наличие подобной публикации говорит о стремлении Юсифа развиваться во всех направлениях – не только развлекая, но и вдохновляя словом на разных медиаплощадках.

Аудитория и влияние

Одним из ключевых достижений Ba4boy стало формирование сплочённой и интернациональной аудитории. Несмотря на то, что Юсиф родом из Азербайджана, основная часть его поклонников – русскоязычные зрители из разных стран. Его контент, преимущественно на русском языке, находит отклик у пользователей по всему постсоветскому пространству – от России и Украины до Казахстана и самой родины Юсифа. Вместе с тем творчество Ba4boy не знает границ: эмоциональная подача и универсальные темы любви, вдохновения и самовыражения привлекают и зарубежных зрителей, преодолевая языковой барьер.

Ba4boy (Юсиф Тагизаде)

Главный секрет притягательности Юсифа – искренность и эмоциональность. Его подписчики чувствуют настоящую связь с автором: в комментариях многие признаются, что стихи и песни Ba4boy трогают душу, поднимают настроение и мотивируют их в повседневной жизни. Юсиф часто обращается к своей аудитории как к «семье» и благодарит их за поддержку, что создаёт атмосферу доверия и близости. Регулярно проводимые прямые эфиры, ответы на отзывы и активность в соцсетях показывают, насколько ему важна обратная связь. Благодаря такому тёплому отношению, Ba4boy сумел выстроить не просто фан-базу, а настоящую сообщество единомышленников, объединённых любовью к творчеству и вдохновению.

Ba4boy (Юсиф Тагизаде)

Планы на будущее

Покорив сердца множества зрителей своими каверами и стихами, Юсиф Тагизаде стремится идти дальше в своём творческом развитии. В планах Ba4boy – запись и выпуск оригинальных музыкальных композиций, где он сможет полностью раскрыть свой потенциал как автора и исполнителя. Собственные песни помогут ему поделиться с миром личными историями и эмоциями в новом формате. Кроме того, Юсиф намерен реализовать еще больше поэтических проектов – возможно, издать сборник стихов или запустить цикл творческих вечеров в онлайн-формате для своих поклонников. Его мечта – продолжать расти как артист и радовать людей новыми работами. Ba4boy подчёркивает, что в основе всех будущих начинаний для него лежит подлинность и эмоциональная связь с аудиторией. Он планирует и далее вдохновлять своих зрителей, делясь откровенным творчеством и положительной энергией. Юсиф надеется построить долгосрочный бренд вокруг своего имени – бренд, основанный на искренности, творческом самовыражении и доверии поклонников. Учитывая его настойчивость и многогранный талант, можно уверенно сказать: впереди у Ba4boy ещё много новых вершин и достижений, а его аудитория будет лишь расти вместе с ним.

Yusif Taghizade (Ba4boy) – A Creative Force on Social Media

Introduction

Yusif Taghizade, better known online as Ba4boy, is a musician, poet, and actor who has risen to prominence through his vibrant social media performances. He has captivated a broad online audience with his emotional music parodies, heartfelt poetic recitals, and engaging acting skits. With a unique style and genuine passion in every post, Yusif has amassed hundreds of thousands of followers across platforms like TikTok, YouTube, and Instagram. Ba4boy has quickly become a notable creative personality of the new generation, winning over fans with his charisma, talent, and authenticity.

Music and Poetry

At the heart of Ba4boy’s content is his love for music and poetry. While Yusif isn’t a classically trained singer or rapper, he wins listeners over by performing popular songs in his own original manner. His music parodies and cover songs are filled with emotion – he pours his feelings into each performance with his distinct voice and heartfelt delivery. Audiences are drawn to the sincerity and passion in the way Ba4boy interprets every lyric. In addition to music, Yusif places great emphasis on poetry in his work. He writes original poems and shares them with his followers, sometimes as spoken-word videos on YouTube or as written posts on other platforms. These poetic performances—full of deep feelings and genuine reflections—help him form a strong emotional bond with viewers.

Acting and Performance Style

Another facet of Yusif Taghizade’s talent is his skill in acting and improvisation. Ba4boy infuses a touch of theatrical flair into many of his videos. Thanks to his natural charisma and ability to embody different characters, he turns each clip into a mini performance—be it a dramatic monologue in verse or a comedic impersonation within a song parody. His facial expressions, gestures, and emotional intensity make his content come alive and feel relatable. Many fans say that when Yusif performs, it feels as if he is speaking to each viewer personally, which is a testament to his powerful presence. He isn’t afraid to experiment with different moods and personas, making every new video unpredictable and engaging. This blend of creativity and emotion in Ba4boy’s performances has defined a distinctive style that sets him apart from other content creators.

Social Media Presence

Ba4boy maintains an active presence on several major platforms, where he shares his art with fans daily:

TikTok: This is Yusif’s primary platform. On his main account @ba4boy, he posts musical clips, poetic lines, and skits that frequently land on viewers’ «For You» pages. (He also operates a backup account @mr_ba4boy for new content.) His vibrant TikTok videos have earned him over 600,000 followers and tens of millions of likes from appreciative viewers.
YouTube: On his Ba4boy YouTube channel, Yusif uploads longer-form content – from compilations of his performances to standalone videos featuring his original poetry. The channel has roughly 180,000 subscribers, and Ba4boy is a verified creator on YouTube, underscoring his popularity and the trust he’s built with his audience.
Instagram: Through his Instagram profile @mr_ba4boy, Yusif shares personal moments, teases upcoming projects, and interacts with fans via Stories. He has tens of thousands of followers on Instagram (approximately 80–90K) and holds a verified badge there as well. His posts often include stylish photos, short poetic captions, and highlights from his performances, all fostering a close connection with his fanbase.
Telegram: For his most dedicated supporters, Yusif launched an official Telegram channel «Ba4CLuB» (t.me/b4bclub), which has over 600 members and counting. On Telegram he shares exclusive content, news, and candid messages directly with his community. The friendly atmosphere in the channel makes fans feel like part of an inner circle or «family,» bringing Ba4boy even closer to his audience.

Beyond video and social networking, Yusif Taghizade has also branched out into blogging on Medium. He recently published a personal article titled «Ba4boy – The Creative Force Behind Social Media Impressions» on Medium, where he discussed his creative journey and mission. This presence on a writing platform shows Yusif’s dedication to expanding his reach and inspiring people not just through short videos, but also through thoughtful written content.

Audience and Impact

One of Ba4boy’s biggest accomplishments is cultivating a loyal and diverse fan base. Though Yusif hails from Azerbaijan, the majority of his followers are Russian-speaking viewers from various countries. By creating content primarily in Russian, he resonates strongly with audiences across the CIS region – from Russia and Ukraine to Kazakhstan and beyond. At the same time, Ba4boy’s art transcends borders: his emotional style and universal themes of love, inspiration, and self-expression attract many international viewers, even those who might not understand every word. The key to Yusif’s appeal is his genuineness and emotional depth. His followers feel a real connection with him; many comment that Ba4boy’s songs and poems touch their hearts, lift their spirits, and motivate them in daily life. Yusif often refers to his fanbase as his «family» and frequently thanks them for their support, which creates a sense of trust and closeness. He engages with his audience through live streams, replies, and active social media interaction, showing how much he values their feedback. Thanks to this warm, inclusive approach, Ba4boy has built not just a fan following, but a true community of like-minded people united by a love for creativity and inspiration.

Future Plans

Having won over countless viewers with his covers and poetry, Yusif Taghizade is eager to take his creative career to the next level. Ba4boy plans to record and release his own original songs, which will allow him to fully showcase his abilities as a songwriter and vocalist. By producing original music, he aims to share personal stories and emotions with the world in a fresh new way. In addition, Yusif intends to launch even more poetic projects – this could include publishing a collection of his poems or organizing a series of online poetry evenings for his followers. He is continually looking for new ways to grow as an artist and delight his audience with original content. Ba4boy emphasizes that authenticity and emotional connection with his listeners will remain at the core of all his future endeavors. He plans to keep inspiring people by sharing honest creativity and positive energy. Yusif envisions building a long-lasting personal brand – one founded on sincerity, artistic expression, and the trust of his fans. Given his determination and multifaceted talent, it’s clear that Ba4boy has many new heights to reach in the coming years, and his audience is sure to grow right alongside him. Сообщение Ba4boy – Творческая сила в мире социальных сетей появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]> https://biograpedia.ru/ba4boy-tvorcheskaya-sila-v-mire-socialnyh-setej/feed 25 Термен, Лев Сергеевич https://biograpedia.ru/termen-lev-sergeevich https://biograpedia.ru/termen-lev-sergeevich#respond Fri, 30 Aug 2024 18:16:07 +0000 https://biograpedia.ru/?p=5480 Термен, Лев Сергеевич (1896–1993) – русский учёный, музыкант и изобретатель, подаривший миру новый музыкальный инструмент терменвокс. Лауреат Сталинской премии I степени. Лев Сергеевич родился 28 августа 1896 года в Санкт-Петербурге, в дворянской православной семье с французскими корнями. Свою родословную семья ведёт с 1525 года. В конце XVIII века Термены приезжают работать в Санкт-Петербург, так и … Читать далее

Сообщение Термен, Лев Сергеевич появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>

Термен, Лев Сергеевич в Казани МЦ 1987 г.

Термен, Лев Сергеевич (1896–1993) – русский учёный, музыкант и изобретатель, подаривший миру новый музыкальный инструмент терменвокс. Лауреат Сталинской премии I степени. Лев Сергеевич родился 28 августа 1896 года в Санкт-Петербурге, в дворянской православной семье с французскими корнями. Свою родословную семья ведёт с 1525 года. В конце XVIII века Термены приезжают работать в Санкт-Петербург, так и появилась русская ветвь этой французской фамилии. Его отец – известный юрист, который не жалел денег на образование сына. Физикой Лев заинтересовался в третьем классе, учась в мужской гимназии, поэтому в его квартире была оборудована физическая лаборатория. Гимназию он окончил с серебряной медалью, поступил в консерваторию, параллельно обучался на физическом и астрономическом факультетах Петербургского университета, но не закончил из-за начала Первой мировой войны. В 1916 году Лев Термен был призван в армию и направлен на ускоренную подготовку в Николаевское инженерное училище, а затем на офицерские электротехнические курсы. Окончив Высшую офицерскую электротехническую школу, он вскоре стал заведующим самой крупной радиостанции в стране – Царскосельской под Петроградом. В 1919 году знаменитый физик Абрам Иоффе приглашает Льва Термена возглавить лабораторию в физико-техническом отделе Рентгенологического института, будущем легендарном Физико-техническом институте. В лаборатории электрических колебаний Лев Термен занимался различными исследованиями и разработками. Однажды он использует для измерений изменения ёмкости электрического поля устройство, из которого в 1920 году и рождается электромузыкальный инструмент, известный миру как терменвокс или просто «термен». Идея создания бесконтактного музыкального инструмента появилась у него ещё в подростковом возрасте, известно о его опытах в гимназии с катушками Тесла, на базе которых он создал музыкальный инструмент. По воспоминаниям Льва Сергеевича эта идея прошла через всю его жизнь. Ещё работая в Царскосельской радиостанции, он обнаружил принцип работы терменвокса и решил, что обязательно вернётся к реализации этой идеи в более благоприятных условиях.

Термен, Лев Сергеевич, 1920-е

Ещё одно изобретение, которое не было реализовано, – за несколько лет до первых опытов Зворыкина в Америке он создал и продемонстрировал действующие макеты устройства для «беспроволочной» передачи изображения на расстояние. Попросту говоря, в 1926 году Термен изобрёл самый настоящий телевизор, который имел экран – 150х150 сантиметров (это во времена, когда экспериментировали с экранами в спичечный коробок), и разрешение 100 строк. В 1927 году представители военной верхушки Советов – Ворошилов, Тухачевский, Будённый – с восторгом наблюдали Сталина, идущего по кремлёвскому двору. Можно было даже различить усы и трубку. Демонстрация эта была, как выяснилось, фатальной для изобретения. Оно было засекречено, в расчёте применить его для охраны границ. Но внедрено оно так и не было, а первенство Термена в этом деле доказано лишь в наше время. На мировую общественность терменвокс также произвёл сильное впечатление. В составе советской делегации его изобретателя командировали в Германию в 1927 году на международную музыкальную выставку. Там терменвокс произвёл абсолютный фурор. В короткий период времени поступили приглашения из разных стран мира. Лев Термен выступает в Парижской опере, лондонском Альберт-холле и отправляется гастролировать в США. После этого СССР получил заказы от нескольких фирм на изготовление 2000 терменвоксов с тем условием, что Термен приедет в Америку курировать работы. С 1928 по 1938 год изобретатель осуществлял интернациональную, культурную и научную миссию в США. Помимо концертов, разного рода консультаций и ознакомления с положением в электротехнической области, он занимался наукой.

Термен, Лев Сергеевич, 1930 г.

Приехав в США, он запатентовал терменвокс и свою систему охранной сигнализации и продал лицензию на право производства этих устройств компании RCA (Radio Corporationof America). Корпорация, созданная Львом Терменом, выпускала различные бесконтактные инновационные устройства – это и первые самооткрывающиеся двери, датчики движения, датчики света, охранные сигнализации, они были установлены, в том числе и в тюрьмах Синг-Синг и Алькатрас. Появляется и целый ряд музыкальных инструментов – клавишные синтезаторы, термен-виолончели, ритмикон (первая в мире ритм-машина, прообраз драм-машин), терпситон – инструмент, сочетающий танец и движение. По указанию начальника советской военной разведки Яна Берзина на заработанные деньги Термен организовал компанию Teletouch и арендовал в Нью-Йорке на 99 лет шестиэтажное здание для музыкально-танцевальной студии. Это дало возможность создать в США торговые представительства СССР, под «крышей» которых могли работать советские разведчики и получать столь необходимую валюту для нашей страны. Хотя по поводу «крыши» и разведки – сам Лев Сергеевич говорил, что он был слишком известным человеком, чтобы «шпионить». Кроме того, надо понимать, что он даже не знал английского, когда приехал.

Термен, Лев Сергеевич, афиша выступлений в России

Здесь ведутся работы над сочетанием света и музыки, передачей тепла, поступающего от руки одного собеседника другому во время телефонного разговора. Кроме того, был дан большой концерт в знаменитом Карнеги-Холле. В его студии бывали Джордж Гершвин, Чарли Чаплин, Альберт Эйнштейн, а в круг его знакомых входили финансовый магнат Джон Рокфеллер и будущий президент США Дуайт Эйзенхауэр. К слову, тот арендованный дом в Нью-Йорке стоит до сих пор. Известно, что, уезжая из США, Лев Сергеевич оформил на имя владельца фирмы Teletouch Боба Зинмана доверенность распоряжаться его имуществом и управлять патентными и финансовыми делами. Но вскоре после отъезда в СССР Термен был репрессирован, и о нём не было никакой информации, во всём мире его считали мёртвым. Лев Термен возвратился в Россию в 1938 году. Не найдя работы в Ленинграде, Лев Сергеевич стал часто ездить в Москву, обивать пороги разных организаций, в том числе подписавших ему в свое время командировку. В очередной его приезд в Москву, в марте 1939 года, без всяких объяснений сотрудники НКВД отвезли изобретателя в Бутырскую тюрьму. Без суда его приговорили к заключению на восемь лет за измену Родине и участие в покушении на Кирова, хотя на момент его гибели Термена даже не было в России. Но и на Колыме, куда он был доставлен, он продолжал изобретать. Решил подручными средствами механизировать постройку узкоколейки. Особенно удалась система для транспортировки щебня и камней на любую высоту, чем он не только помог перевыполнению плана, но и, главное, облегчил труд недоедавших и недосыпавших людей. Весть о его новаторских приёмах быстро облетела окрестности и дошла до начальников в центре. Поэтому пробыл он на Колыме чуть меньше года и оказался в Москве, на Яузе, в знаменитой авиационной «шарашке», где под тюремной охраной реализовывали свои мечты ведущие авиаконструкторы Андрей Туполев и Владимир Петляков. Кстати, в бригаде Термена работал будущий конструктор космических кораблей Сергей Павлович Королёв, который делал разные деревянные детали, ведь Льву Сергеевичу поручили конструировать аппаратуру радиоуправления для беспилотных самолётов. В День Независимости, 4 июля 1945 года, американскому послу в России Авереллу Гарриману было подарено деревянное панно, изготовленное из ценных пород дерева (сандала, самшита, секвойи, слоновой пальмы, парротии персидской, красного и чёрного дерева, чёрной ольхи), с изображением герба Соединённых Штатов. В него было вмонтировано разработанное Терменом подслушивающее устройство, позволившее почти 8 лет прослушивать разговоры в рабочем кабинете посла. Конструкция «жучка» оказалась настолько удачной, что при обследовании подарка американские спецслужбы ничего не заметили. После обнаружения «жучок» был представлен в ООН в качестве доказательства разведывательной деятельности СССР, однако принцип его действия ещё несколько лет оставался неразгаданным.

Термен, Лев Сергеевич, афиша концерта в Париже

В 1947 году он изобрел устройство с названием «Буран», которое предназначалось специально для прослушивания объектов, находящихся на дальнем расстоянии, а также тех объектов, в которых невозможно разместить микрофоны. Прежде всего, это касалось дипломатических представительств. Принцип действия «Бурана» заключался в том, что на окно наводился невидимый луч. Во время каких-либо разговоров в комнате оконное стекло играло роль мембраны. Соответственно изменялась длина луча, и принимающее устройство прекрасно всё регистрировало. Это было нечто вроде телефона без проводов. И действовал он на расстоянии около километра. НКВД внёс Термена в списки на представление к лауреатству, посчитав, что он достоин быть награждённым Сталинской премией II степени. Но Иосиф Сталин, самолично утверждавший эти списки, против фамилии «Термен» перечеркнул цифру «II» и написал «I». Также Лев Сергеевич получил квартиру в престижном доме КГБ на Ленинском проспекте. Не думал тогда Иосиф Виссарионович, что Термен по поручению Лаврентия Берии будет прослушивать его квартиру. Вот как вспоминал об этом сам изобретатель: «В его рабочем столе и в различных частях его квартиры госбезопасностью были установлены специальные микрофоны. Довольно часто мне приходилось прослушивать записанные с помощью этих микрофонов плёнки, а затем убирать с них посторонние помехи и шумы. Так что я Сталина себе прекрасно представляю. И ругают его сегодня, считаю, напрасно». Плёнка с этими записями долго хранилась у Льва Сергеевича, но, как часто бывает, во время переезда на новую квартиру с ненужными вещами была выкинута в мусорный ящик.

Термен, Лев Сергеевич. Орел в ООН

В 1967 году в «Нью-Йорк Таймс» вышла статья о том, что Лев Термен жив, и в Московскую консерваторию, где он работал «на птичьих правах», то есть фактически бесплатно, хлынул поток писем и приглашений. В итоге Льва Сергеевича выгнали, часть инструментов выбросили под предлогом противопожарной безопасности. С этого момента начинаются поиски помещения для нормальной работы, друг пристраивает его в МГУ, но какого-то внятного статуса не было, он был механиком. Но до конца жизни он писал в различные инстанции с просьбами предоставить помещение и пару сотрудников для работы. Это и привело его к вступлению в партию в 1991 году: за несколько месяцев до распада СССР Лев Термен вступил в КПСС. Своё решение он объяснял тем, что когда-то пообещал Ленину это сделать и торопится сдержать слово, пока партия ещё существует. Ради этой цели в 1986 году 90-летний изобретатель начал пятилетнее обучение на кафедре марксизма-ленинизма (это было обязательным условием при вступлении в КПСС), которое успешно завершил, сдав все экзамены. Имея мировую славу, он несколько раз побывал в Казани. На тот момент столица ТАССР была центром развития аудиовизуальных технологий и синтетических искусств. Произошло это благодаря деятельности студенческого конструкторского бюро «Прометей» при Казанском авиационном институте, организованного человеком-подвижником, пионером отечественной светомузыки Булатом Галеевым. На всесоюзный фестиваль «Свет и музыка» в 1987 году в качестве почётного гостя был приглашён Лев Сергеевич Термен. В то время не было Интернета, «Википедии» и других источников, где сразу можно было получить подробную информацию об известном человеке. Многие факты его биографии были просто засекречены, что хорошо характеризует то время. Как пел Вертинский: «Мы жили тогда на планете другой…». Тогда он оставался одним из двух людей, живущих на Земле (наряду с Армандом Хаммером), которые встречались и общались с вождём мирового пролетариата Владимиром Лениным. Автор этих строк в те годы работал инженером в СКБ «Прометей», поэтому знал, что Лев Сергеевич – изобретатель электромузыкального инструмента, управляемого бесконтактным движением рук – терменвокса, звучание которого он лично демонстрировал Владимиру Ильичу. Данный факт, конечно, приводил в восторг. Для сравнения вспомню, что моя бабушка, учитель русского языка и литературы, работала вместе с человеком, который встречался с Лениным. Это случилось в Сокольниках, недалеко от Москвы, в школе-интернате. Там, в конце 1918 года, на лечении и отдыхе находилась Надежда Константиновна Крупская, которую попросили, чтобы Владимир Ильич приехал на ёлку к детям. Ленин согласился, визит состоялся, несмотря на то, что по пути на машину вождя было совершено вооружённое нападение банды Якова Кошелькова (в архивах Лубянки долго засекреченным хранилось 23-томное дело №240266 «О вооружённом нападении бандитов на В. И. Ленина 6 января 1919 года»).

Термен, Лев Сергеевич в Казани, Молодежный центр 1987 год

Так вот, когда я рассказывал знакомым, что, как говорится, «через два рукопожатия здоровался с Лениным», производил фурор. И вот жизнь подарила возможность увидеть его выступление и лично пообщаться со Львом Терменом, который знал основателя СССР – первого в мировой истории социалистического государства. Это произошло в обеденный перерыв всесоюзного фестиваля «Свет и музыка», в Казанском молодёжном центре Татарского областного комитета ВЛКСМ (КМЦ, ныне – МЦ «Ак Барс»), в зале светомузыки. После выступления Термена (под аккомпанемент дочери Натальи он играл на своём терменвоксе, доставленном на грузовой машине из Москвы) все участники и гости разошлись, а мы остались со Львом Сергеевичем в фойе, где на стенах были развешаны стенды с фотографиями и публикациями, которые гость с интересом рассматривал. Я подошёл к нему, поздоровался. Несмотря на свой возраст, он крепко сжал мою руку. Услышав просьбу рассказать о встрече с Лениным, хитро посмотрел на меня и улыбнулся. Было заметно, что эта тема приятна ему, хотя он много раз уже говорил об этом. И живо начал свой рассказ. «Весной 1922 года мне позвонил человек, который представился исполняющим обязанности наркома культуры. Он сообщил, что Владимир Ильич Ленин очень интересуется моим инструментом и моей сигнализацией, хочет увидеть их в действии (речь идет о прототипе современных автоматизированных охранных систем). В назначенный день мы с помощником приехали с утра в Кремль. Кабинет был ещё пуст. Нас встретила секретарь Лидия Фотиева и сказала, что Владимир Ильич сейчас на заседании, предложила свою помощь, если нужен будет аккомпанемент. Из соседней комнаты внесли рояль. Сигнализацию я придумал показать так: присоединили охранную систему к большой вазе с цветком. Подойдешь к вазе на расстояние около метра – раздается громкий звонок. Пока устанавливали и проверяли, прошло почти два часа. Я очень волновался, понравятся ли мои изобретения. Вдруг услышал: «Он идёт!». Вместе с Владимиром Ильичом пришли человек десять-пятнадцать, среди них я узнал всесоюзного старосту Михаила Ивановича Калинина. Ленин поздоровался и сказал: «Ну, покажите ваши вещи!». Сел сбоку за письменный стол, остальные – рядом на стульях. Сначала я им изложил принципиальную схему устройства сигнализации, потом попросил, чтобы включили ёмкость и кто-нибудь подошёл к вазе. Сигнал получился. Все зааплодировали. После этого я стал играть на терменвоксе. Репертуар был таким: «Аве Мария», ноктюрн Шопена, романс «Не искушай меня без нужды». Во время игры очень интересно было следить за выражением лица Владимира Ильича: оно менялось в зависимости от характера фраз. Если фраза минорная – лицо делалось печальным, а если часть мажорная – озарялось радостью.

Термен, Лев Сергеевич, автограф

После каждой вещи он сильно аплодировал. А по завершении «Жаворонка» Глинки, которого я сыграл с Фотиевой, ему захотелось попробовать самому. Ленин подошёл к инструменту, я встал сзади и взял его за правую и левую руки, чтобы можно было ими двигать вперед и назад. И так, в четыре руки, мы сыграли с Лениным «Жаворонка» (рассказывая об этом, Термен двигал за спиной моими руками, воспроизводя сцену, о которой шла речь). У Владимира Ильича оказался замечательный слух, и он быстро освоился с инструментом. Потом мы с ним разговаривали наедине, он расспрашивал, где и над чем я работаю, какие у меня идеи. И опять я удивлялся, как хорошо он схватывает суть дела. Руководитель страны обещал мне всяческую поддержку и помощь, разрешил звонить ему напрямую в случае надобности. Когда мы с ним прощались, мне хотелось его расцеловать, такое сильное впечатление он произвёл…» – поделился Лев Сергеевич.

Термен, Лев Сергеевич играет на терменвоксе, 1989

После встречи с Лениным и по его поручению Термену оформили мандат, дающий право беспрепятственного проезда по железным дорогам страны. Слава об удачном изобретении быстро распространилась по России. Более ста восьмидесяти концертов и лекций Термен провёл в разных городах и сёлах. На афишах было написано «Радио-музыка». Закончился обеденный перерыв, к Термену стали подходить гости и участники фестиваля. Я поблагодарил его за интересный рассказ и попросил оставить автограф на фотографии, где он играет на терменвоксе.

Термен, Лев Сергеевич с внучкой Ольгой Термен

До самой смерти Лев Термен был полон энергии и даже шутил, что бессмертен. В доказательство предлагал прочитать свою фамилию наоборот: «Термен – не мрёт». Ему очень нравилась Казань, несколько раз бывая здесь выражал, то ли в шутку, то ли всерьёз, желание остаться жить и работать в нашем городе. Своё столетие, до которого он не дожил всего три года, мечтал отметить в Казани, на специальной юбилейной конференции. Но 3 ноября 1993 года его не стало. Потомки Льва Термена пошли по его стопам. Его праправнук Пётр Термен признаётся, что вся его жизнь связана с терменвоксом. «Я играю на терменвоксе, читаю лекции об истории и современности инструмента, провожу мастер-классы и веду Школу терменвокса в России. Каждая из граней деятельности по-своему важна для меня, поскольку я уверен, что только в комплексе это будет способствовать правильному понимаю и развитию терменвокса в России. Сейчас в мире только три школы терменвокса – японская, детский проект в Нью-Йорке и Школа терменвокса в России», – признаётся он.

Термен, Лев Сергеевич в домашней комнате-лаборатории

Сообщение Термен, Лев Сергеевич появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]> https://biograpedia.ru/termen-lev-sergeevich/feed 0 Баянова, Алла Николаевна https://biograpedia.ru/bayanova-alla-nikolaevna https://biograpedia.ru/bayanova-alla-nikolaevna#respond Thu, 22 Aug 2024 08:14:48 +0000 https://biograpedia.ru/?p=5462 Баянова (настоящая фамилия Левицкая), Алла Николаевна (18.05.1914–30.08.2011) – румынская, советская и российская эстрадная певица, исполнительница русских песен и романсов, автор музыки ко многим песням из своего репертуара. Народная артистка России. В 2024 году исполнилось 110 лет со дня рождения «царицы романса», как называли Баянову её поклонники. Алла Баянова родилась 18 мая 1914 года в Кишенёве … Читать далее

Сообщение Баянова, Алла Николаевна появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>

Баянова, Алла Николаевна. Казань, Дом офицеров, 21.11.92 г. (фото В. Зотова)

Баянова (настоящая фамилия Левицкая), Алла Николаевна (18.05.1914–30.08.2011) – румынская, советская и российская эстрадная певица, исполнительница русских песен и романсов, автор музыки ко многим песням из своего репертуара. Народная артистка России. В 2024 году исполнилось 110 лет со дня рождения «царицы романса», как называли Баянову её поклонники. Алла Баянова родилась 18 мая 1914 года в Кишенёве (в то время центр Бессарабской губернии, позже территория вошла в состав Румынии) в артистической семье. По драматическому стечению обстоятельств семья Аллы Николаевны оказалась отрезанной от Родины после Октябрьской революции. Её отец, солдат Первой мировой, оперный певец Николай Левицкий (взявший сценический псевдоним Баянов) получил тяжёлое ранение и в конце 1918 года вернулся домой в Кишинёв. Став невольными эмигрантами, семья Баяновых кочевала по странам, жила во Франции, где Алла с девяти лет помогала отцу работать в парижских ресторанах и барах, а с тринадцати лет начала работать самостоятельно. Потом их пригласили в Белград. Оттуда поехали в Грецию, Сирию, Ливан, Палестину и наконец вынужденно вернулись в Румынию, не переставая при этом страстно мечтать снова жить на Родине. Перед своей смертью Николай Баянов сказал дочери: «Алла! Пока ты не переступишь границу Священной для нас земли, ты не имеешь права умирать». И она боролась за это, хотя определённо рисковала жизнью. Румыния была страной, где процветала русофобия. Алла Баянова же вела себя независимо, исполняла на концертах преимущественно русские и цыганские романсы и за это подвергалась репрессиям. Периодически ей запрещали выступать, и тогда приходилось зарабатывать на жизнь левыми концертами. У Аллы Николаевны был «волчий билет»: если проходил культурный обмен румынскими ансамблями, певцами, артистами, которые выезжали выступать в Советский Союз, артистические руководители вычёркивали её имя из списка участников поездки. Так продолжалось долгие десятилетия, всё время жизни Баяновой в Румынии – с 1934 по 1989 годы. Как-то Баянова задала вопрос в национальном министерстве культуры: почему её не выпускают на гастроли в СССР? Ведь она всегда служила делу культуры верой и правдой». И получила ответ, что в Советском Союзе и без неё много своих великолепных исполнителей, поющих на русском. На самом же деле румынское руководство, конечно, опасалось эмиграции. В то время, когда среди населения насаждалось всё антироссийское, Баянова держалась, как говорится, своей линии. Не сменила фамилию на румынскую, хотя это настоятельно советовали коллеги. До окончания Второй мировой войны в Румынии правила тайная королевская полиция Сигуранца, чинившая повсеместно произвол. Ни один человек сегодня не мог точно знать, что завтра он будет дома. Люди не могли доверять друг другу. Так, однажды вечером 1940-го Алла Баянова выступала в румынском театре «Альгамера», пела русские песни, а рано утром к ней домой пришли грубые угрюмые люди и приказали идти за ними. Как рассказывала Алла Николаевна, её отец тогда чуть не умер от страха за дочь. И был прав. Целый год Баянова провела в концлагере вдалеке от Бухареста как сторонница и агитатор Советского Союза! Там, в тюрьме, узнала об объявлении войны. После её окончания к власти в Румынии пришли коммунисты, однако русофобия сохранилась. Верила Алла Баянова в своего ангела-хранителя, звезду, которую она чувствовала, видела и всегда находила. В самые тяжёлые моменты своей жизни, а их было немало, казалось – вот тупик, а её звезда спускала свои лучи, она чувствовала, что придёт хорошее и светлое, и выходила из этих страшных ситуаций.

Баянова, Алла Николаевна. Фото Ф. Губаева, Казань, МЦ, осень 1990 г.

Как же всё-таки сбылась заветная мечта о возвращении на Родину? С наступлением «оттепели», в 1989-м, Алла Николаевна пошла ва-банк. Написала письмо Михаилу Горбачёву и с одним чемоданом в руках, поставив всю жизнь на карту, приехала в Советский Союз, не зная, получит ли гражданство. Если бы ей отказали, и до Румынии дошла бы информация, что Баянова хотела эмигрировать в СССР, она лишилась бы всего. Когда кто-то уезжал из страны или собирался уехать, то становился личным врагом Президента Румынской ССР Николае Чаушеску. Но звезда Аллы Баяновой не подвела… Обосновавшись в Москве, Алла Баянова с головой окунулась в гастрольную деятельность, была постоянно «на маршруте», исколесила всю страну от Калининграда до Благовещенска… А ведь «царице романса» на момент возвращения в Россию было уже 75 лет. Немыслимая работоспособность! Сама Алла Николаевна объясняла, что секрет её энергичности – в понимании того, ради чего она живёт и трудится, жертвует собой. «Когда ты выходишь на сцену и чувствуешь биение сердца зрительного зала, это нельзя сравнить ни с чем. Ни с чем!» – говорила певица. В каждом городе Баянову встречали с радостью, ждали её. Так было и в Казани, где она выступала в 1990, 1992, 1998 и 2001 годах. Сохранились воспоминания жителей Казани, которые не только слышали и видели певицу из зрительного зала, но и пообщались с ней более приватно. Одна из них – доцент Наталия Фёдорова. Она вспоминает: «Алла Николаевна Баянова впервые гастролировала в нашем городе осенью 1990 года. Концерты – по два в день – проходили в Молодёжном центре, в гостиничном комплексе которого она и жила. В тот приезд мне удалось дважды побывать на её концертах – на первом и на последнем. Именно на первый концерт захотела пойти моя мама. Она купила Алле Баяновой белые хризантемы. Мы знали, что романс «Хризантемы» в её репертуаре, и решили подарить ей цветы не за исполнение какой-либо песни или романса, а просто за то, что она есть, за то, что приехала в наш город. Следовательно, вручить букет надо было сразу, как только она выйдет на сцену, как только её объявит конферансье. Каково же было моё смятение, когда музыка зазвучала при закрытом занавесе, а Баянова запела ещё за сценой…. Ждать, когда допоёт и потом дарить цветы или выходить на сцену вместе с ней и вручить букет поющей артистке? Я решилась на второй вариант, не будучи уверена, что Алла Николаевна примет от меня цветы. Всё прошло хорошо: хризантемы были приняты и положены на небольшой столик на сцене, а я прошла на своё место в восьмом ряду. Концерт шёл своим чередом, наш букет был не единственным на столике, уже к середине концерта он весь был покрыт цветами. И вот наступил черёд исполнения бессмертных строк «Отцвели уж давно хризантемы в саду». Алла Николаевна сделала мне ответный подарок – взяла со столика именно мои хризантемы и исполнила романс, прижав цветы к груди». Наталия Фёдорова помнит, что после концерта Аллы Баяновой за кулисами выстроилась очередь из поклонников, желающих получить автограф певицы. «Все стояли и молчали, а уставшая артистка всем писала «Алла Баянова…», – Фёдорова помнит все детали. – Было видно, что ей скучно, я начала разговор с какой-то пустой фразы ещё до того, как подошла моя очередь. Алла Николаевна оживилась и пожаловалась на плохое самочувствие и кашель. Девочка, стоявшая передо мной, посоветовала ей пить мёд, а я – рисовать на груди и на спине сеточку йодом. К моей радости, Алла Николаевна попросила меня привезти ей йод. Я пообещала привезти и йод, и мёд на следующее утро. Сегодня трудно поверить – в то время и то, и другое было дефицитом. Утром, прихватив конверт от пластинки Баяновой для автографа, с мёдом и йодом я стояла у дверей номера в гостинице Молодёжного центра. На мой стук вышла помощница артистки, залаяла маленькая собачка по кличке Лариска – Алла Николаевна всегда любила собак и зачастую брала их с собой на гастроли. Мои дары были приняты, автограф получен, и певица захотела пойти в парикмахерскую, потому что петь в парике ей не хотелось. Она вышла из номера в платье, с сумкой, но я настояла, чтобы она оделась теплее, поскольку парикмахерская располагалась на первом этаже, а там прохладно. Мы виделись всего второй раз, но Баянова отдала мне сумку и вернулась в номер за пуховым платком… Парикмахерская не работала, там был выходной день. Я проводила Аллу Николаевну до номера и откланялась, было неудобно занимать её свободное время».

Баянова, Алла Николаевна. Театр оперы и балета, Казань, 24.11.1992 г.

Секрет её кашля и плохого самочувствия открылся на последнем концерте тех гастролей. Наталия Фёдорова и её мама обратили внимание, что Алла Николаевна со сцены поблагодарила врачей казанской больницы №12 за помощь. Что такое? Оказалось, что всю неделю она пела с воспалением лёгких! В тот день, когда Фёдорова ходила с ней в парикмахерскую, у певицы резко поднялась температура, и она обратились за медицинской помощью… Каждое утро её возили в больницу на дневной стационар. При этом каждый день она давала концерты по полной программе. Наверное, вот это и есть – профессионализм! В 1992 году Алла Баянова выступала в театре оперы и балета имени Джалиля и в Доме офицеров (ныне здание Казанской ратуши). «Я счастлива, что здесь, в Казани, особенная публика – люди необыкновенно ласковые. Спасибо за цветы и горячий приём! Я сегодня обручилась с Казанью». Эти слова, сказанные известной исполнительницей русских романсов, цыганской и эстрадной песни Аллой Баяновой на концерте в театре оперы и балета имени Джалиля, запомнили многие поклонники её творчества. Я был на этих выступлениях, а встретиться и побеседовать с «царицей романса» посчастливилось через несколько лет во время следующего приезда артистки в Казань в 1998 году. Выступала она в недавно открытом Государственном большом концертном зале казанской консерватории. В то время, я готовил большой музыкальный проект – концерт с последующим выпуском альбома «Давай пожмём друг другу руки», в который вошли песни из репертуара Вадима Козина, Александра Вертинского, Петра Лещенко, Леонида Утёсова, Марка Бернеса в специально написанных джазовых аранжировках и были исполнены лучшими певцами и джазовым коллективом Казани. Меня интересовали подробности из жизни Александра Вертинского. О, об этом певце Алла Николаевна могла говорить бесконечно долго: много лет работала с ним. И за тот час общения, который она подарила, удалось узнать немало примечательных фактов. Баянова с улыбкой вспомнила свою первую встречу с Александром Вертинским. В Парижском ночном баре «Казанова» ещё совсем девчонкой (ей было примерно 14 лет) она выступала со взрослым репертуаром: пела таборные песни и танцевала как заправская цыганка. На одном из таких выступлений она заметила, что за ней пристально наблюдает очень подтянутый, высокий, хорошо одетый человек с папиросой в руке. После номера интерес у этого человека к выступающей не пропал, он подошёл к ней, погладил по голове и спросил: «Ты кто?». Девочка не растерялась и ответила вопросом на вопрос: «А вы кто?» – «Вертинский». Если бы эту фамилию услышала мама Аллы, у той был бы приятный шок. Но юной певице эта фамилия мало о чём говорила. Слышала от старших, что есть такой оригинальный во всех отношениях шансонье, от песенного искусства которого все сходили с ума. В тот же вечер он подарил Алле один из изысканных комплиментов: «Ты славянка с персидскими глазами!». Вертинский пригласил девочку выступать в совместных концертах в «Большом Московском Эрмитаже», самом лучшем ресторане Парижа. Мама Аллы вначале побаивалась этого творческого союза – Александр слыл известным сердцеедом. Но при этом был воспитан, галантен и никаких вольностей не позволял. Молодая певица многому научилась у шансонье, который всегда говорил, что ресторан – лучшая из школ для артистов, особенно начинающих. И правда, в то время большинство ночных клубов и кабаков были оборудованы небольшими эстрадами, а обслуживающий персонал и публика к выступающим относилась очень уважительно. Не то, что сейчас: певец поёт, а у него перед носом проносят вторые блюда, раздаётся звон тарелок и бокалов, в зал и из зала заходят и выходят люди… Алла Баянова на всю жизнь сохранила в памяти образ Вертинского – простота и естественность в общении со всеми людьми независимо от ранга и происхождения, «поющие» руки, магнетизм творчества, когда к нему после концерта устремлялись восторженные почитатели его «песенок», чтобы хотя бы дотронуться до своего кумира… Помнит она и его творческий подарок перед расставанием (они разъезжались жить по разным городам) – сложенный напополам листочек с текстом песни «Злые духи». Посвящение или нет? Теперь уже и не узнать – Алла так и не удосужилась в подробностях изучить подарок, а вскоре этот листочек легкомысленно потеряла…

В. Урецкий и А. Баянова, Казань, БКЗ, 07.04.98 г.

Алла Николаевна поделилась своими предпочтеньями в современной эстраде: «Из нынешних артистов я очень люблю Нани Брегвадзе, Иосифа Кобзона, Владимира Трошина, – с удовольствием делилась своими пристрастиями Баянова. – Неподражаема при исполнении фольклора Людмила Зыкина. Валя Толкунова поёт, как ручеёк журчит, давая нам удивительный покой. Хороша Алла Пугачёва в своих лирических вещах. Талантлив Саша Малинин – у него прекрасная осанка, приятный тенор. Но вот если бы он не кричал так при исполнении «Поручика Голицына», было бы лучше. Крик там неуместен, может, он это рано или поздно поймёт? Увы, нередко безвкусное исполнение портит песню. Как-то я увидела картину Ильи Глазунова «Ямщик, не гони лошадей!». Это полотно меня потрясло: заснеженная, замороженная степь, посередине – открытые сани, в них – молодой офицер в треуголке, поникший ямщик, лошади с опущенными головами. А ведь в нашем сознании ямщик – удалой, весёлый малый с посвистом да прибаутками. Здесь же – насколько живописец передал беспредельную тоску, когда тебя никто не ждёт и некого больше любить! Вспомнила одноимённый романс и то, как его исполняли Иван Реброфф и Борис Рубашкин – лихо и весело! И это так не вязалась со стихами, их настроением. Вот что значит неправильно расставить акценты…. Люблю картины Глазунова, и была просто очарована художественными полотнами Константина Васильева, в которых сразу угадывается замысел автора, его внутреннее состояние». В последний свой приезд в Казань в 2001 году, когда Аллу Баянову позвали принять участие в жюри конкурса молодых исполнителей романса, певица передвигалась с помощью костыля: перелом ноги, почти уже заживший, ещё давал о себе знать. Однако она не только «посидела» в жюри, но и выступила в актовом зале казанской консерватории. Надо ли ей это было при таком физическом состоянии? Что это – профессионализм или некая жертвенность? Но она не могла обмануть ожидания своих многочисленных поклонников, которые, конечно, считали: раз великая певица в их родном городе, значит, она должна обязательно спеть! …Уходя летом 2011 года, она просила не делать по ней никаких гражданских панихид. «Сцена – не место для гроба», – произнесла певица. Такой и запомнилась Алла Баянова любителям русской песни: возвышающаяся на сцене в полёте танца и невесомом парении необъятной души.

Баянова, Алла Николаевна. Автограф 21.11.1992

Сообщение Баянова, Алла Николаевна появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]> https://biograpedia.ru/bayanova-alla-nikolaevna/feed 0 Эспинель (Espinel), Висенте https://biograpedia.ru/espinel-visente https://biograpedia.ru/espinel-visente#respond Thu, 22 Feb 2024 05:28:50 +0000 http://biograpedia.ru/bio_2019/?p=651 Эспинель (Espinel), Висенте (28.12.1550, Ronda, Испания – 04.02.1624, Мадрид) – испанский поэт, писатель и музыкант, в историю литературы вошёл как автор плутовского романа «Жизнь оруженосца Маркоса де Обрегона» («La vida del Escudero Marcos de Obregon», 1618), из которого Лесаж много позаимствовал для своего знаменитого «Жиль Бласа». После своего изгнания из университета Саламанки Висенте Эспинель некоторое … Читать далее

Сообщение Эспинель (Espinel), Висенте появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>

Эспинель (Espinel), Висенте (28.12.1550, Ronda, Испания – 04.02.1624, Мадрид) – испанский поэт, писатель и музыкант, в историю литературы вошёл как автор плутовского романа «Жизнь оруженосца Маркоса де Обрегона» («La vida del Escudero Marcos de Obregon», 1618), из которого Лесаж много позаимствовал для своего знаменитого «Жиль Бласа».

После своего изгнания из университета Саламанки Висенте Эспинель некоторое время служил в армии, скитался по разным странам (Италия, Фландрия, Нидерланды), проводя жизнь бродяги и пикаро, весьма похожую на ту, что описал в своём романе.

Из других его трудов следует упомянуть перевод «Искусства поэзии» Горация, собственное сочинение «Храм памяти» («La Casa de Memoria»), многочисленные песни.

Достойно упоминания и то, что он первый использовал дополнительную (пятую) струну в испанской гитаре.

Старый адрес этой страницы: https://biograpedia.ru/?q=node/379

Сообщение Эспинель (Espinel), Висенте появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]> https://biograpedia.ru/espinel-visente/feed 0 Путь музыканта: как Эдуард Лебедев создал студию Chilli Partners Records — Cyprilly Music Lab после возвращения с Кипра https://biograpedia.ru/put-muzykanta-kak-eduard-lebedev-sozdal-studiyu-chilli-partners-records-cyprilly-music-lab-posle-vozvrashcheniya-s-kipra https://biograpedia.ru/put-muzykanta-kak-eduard-lebedev-sozdal-studiyu-chilli-partners-records-cyprilly-music-lab-posle-vozvrashcheniya-s-kipra#respond Thu, 21 Dec 2023 06:04:40 +0000 https://biograpedia.ru/?p=5970 Музыкальный путь редко стартует с детального плана. Диджей Эдуард Лебедев начал с базового оборудования и личного интереса к звуку, который постепенно трансформировался в системную деятельность. Жизнь на острове Кипр выступила катализатором: насыщенная среда дала понимание требований к профессиональному подходу в музыке. Основные вехи начального этапа: Свыше 300 часов самостоятельной работы в первый год; Создание более 10 демо-треков … Читать далее

Сообщение Путь музыканта: как Эдуард Лебедев создал студию Chilli Partners Records — Cyprilly Music Lab после возвращения с Кипра появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]> Музыкальный путь редко стартует с детального плана. Диджей Эдуард Лебедев начал с базового оборудования и личного интереса к звуку, который постепенно трансформировался в системную деятельность. Жизнь на острове Кипр выступила катализатором: насыщенная среда дала понимание требований к профессиональному подходу в музыке.

Основные вехи начального этапа:

Свыше 300 часов самостоятельной работы в первый год;
Создание более 10 демо-треков в условиях творческой свободы, без коммерческих ограничений.

Становление профессионализма

Осознав потребность в системных знаниях, было принято решение углубиться в звукорежиссуру. Теоретическая подготовка сочеталась с практикой, а навыки оттачивались в реальных проектах. Опыт, полученный на острове Кипр, позволил выработать критический взгляд на собственный материал и выстраивать качественный продакшн.

Период стал поворотным для музыкальной карьеры, поскольку позволил:

Организовать стабильный производственный цикл;
Освоить архитектуру трека на всех этапах.

Развитие индивидуального метода

После возвращения с острова Кипр накопленный опыт консолидировался в самостоятельный проект – Chilli Partners Records. Каждый релиз трактуется как завершенное художественное высказывание, а развитие лейбла основано на принципах качества звука и творческой индивидуальности.

Конкретные достижения:

Участие в 20+ проектах в роли продюсера и саунд-дизайнера;
Формирование уникального авторского стиля.

Этот путь стал основой для последующего профессионального роста.

Опыт и продюсерская стратегия

Со временем акценты в работе сместились с создания отдельных композиций на комплексный продакшн. Практика, начатая в условиях домашней студии, эволюционировала в выверенный процесс, где на первый план выходит концептуальное видение проекта. Работа над релизами продемонстрировала, что профессионализм формируется через полную ответственность за финальный продукт.

Конкретные проекты:

Комплексное курирование артистов – от концепции до релиза;
Создание свыше 50 законченных композиций в различных направлениях;
Ориентация на развитие долгосрочных творческих инициатив.

Данный подход укрепил профессиональные позиции и сформировал продюсерскую философию, в которой звук рассматривается как средство трансляции смысла.

Сообщение Путь музыканта: как Эдуард Лебедев создал студию Chilli Partners Records — Cyprilly Music Lab после возвращения с Кипра появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]> https://biograpedia.ru/put-muzykanta-kak-eduard-lebedev-sozdal-studiyu-chilli-partners-records-cyprilly-music-lab-posle-vozvrashcheniya-s-kipra/feed 0 Биография артиста Паша Люми – хип-хоп, рэп-исполнитель https://biograpedia.ru/pasha-lumi https://biograpedia.ru/pasha-lumi#respond Sat, 07 Oct 2023 12:18:35 +0000 https://biograpedia.ru/?p=5196 Паша Люми (настоящее имя – Барышников, Павел Вячеславович), – музыкант, автор-исполнитель песен в жанрах хип-хоп, рэп. Детство и юность Родился 22 августа 2000 г., с. Яренск, Архангельская область. В 2004 году переехал в город Белгород, где закончил школу и поступил в Белгородский строительный колледж. Начало музыкальной карьеры Ещё учась в школе, Павел активно занимался спортом … Читать далее

Сообщение Биография артиста Паша Люми – хип-хоп, рэп-исполнитель появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>

Паша Люми (настоящее имя – Барышников, Павел Вячеславович), – музыкант, автор-исполнитель песен в жанрах хип-хоп, рэп.

Детство и юность

Родился 22 августа 2000 г., с. Яренск, Архангельская область. В 2004 году переехал в город Белгород, где закончил школу и поступил в Белгородский строительный колледж.

Начало музыкальной карьеры

Ещё учась в школе, Павел активно занимался спортом и принимал участие в соревнованиях, занимая призовые места, попутно уделяя время музыке. Пытался записывать треки на диктофон, включая бит на другом устройстве. Чуть позже появился самый обычный микрофон, на который были записаны первые треки, но они так и остались не выпущены из-за своего плохого качества. Первую музыкальную композицию Павел выпустил в 2021 году, тогда и начался старт карьеры в качестве музыканта.

Спорт и музыка в биографии Паши Люми

За 2021-2022 года Павел Барышников записал более 50 треков под псевдонимом Паша Люми. Значительная их часть – это совместная работа с другими артистами. Например, в работе над треком «Бабочки» принял участие музыкант Плага. Одновременно активно занимаясь спортом, в 2023 году одерживал многочисленные победы на соревнованиях по подтягиванию в весовой категория до 82,5 кг и получил звание мастера спорта по многоповторному стритлифтингу.

Музыкант Паша Люми в настоящее время

Рациональное использование времени и целенаправленная работа над улучшением музыкальных навыков привели к успеху. В 2023 году Паша Люми выпускает композиции с хорошим звучанием, которые активно набирают прослушивания и обеспечивают ему рост популярности.Сообщение Биография артиста Паша Люми – хип-хоп, рэп-исполнитель появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]> https://biograpedia.ru/pasha-lumi/feed 0 Макухин, Михаил Вячеславович https://biograpedia.ru/makukhin-mikhail-vyacheslavovich https://biograpedia.ru/makukhin-mikhail-vyacheslavovich#comments Wed, 28 Jun 2023 12:03:08 +0000 http://biograpedia.ru/bio_2019/?p=3405 Дата рождения: 20.11.1978 Место рождения: г.Курск (Курская область) Михаил Макухин – музыкант, автор. Образование: РАМ (Российская академия музыки) имени Гнесиных. С 1994 пишет песни на свои стихи. Пишет музыку на стихи известных авторов. Выступает с концертами по России и других странах. Участвует в фестивалях как автор, исполнитель, член жюри. За время сольной карьеры записал … Читать далее

Сообщение Макухин, Михаил Вячеславович появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>

Дата рождения: 20.11.1978

Место рождения: г.Курск (Курская область)

Михаил Макухин – музыкант, автор.

Образование: РАМ (Российская академия музыки) имени Гнесиных.

С 1994 пишет песни на свои стихи. Пишет музыку на стихи известных авторов. Выступает с концертами по России и других странах. Участвует в фестивалях как автор, исполнитель, член жюри.

За время сольной карьеры записал более 10 альбомов.

Из них только 3 было издано официально.

2005 — Я убегаю от себя
2007 — Акустика
2009 — По краю

С 2010 года основал полноценный музыкальный коллектив.

В этом составе было выпущено 4 полноценных альбома.

С 2015 года название коллектива makuhin&C°

Обновленным составом в 2023 году выпустили пластинку ”Последний полет”

Альбом мгновенно начал набрал популярность у слушателей.

Часть песен вошла в топ рейтинги на радиостанциях Европы.

Дискография:

2005 CD “Я убегаю от себя”
2007 CD “Акустика”
2008 CD “Лабиринт”
2009 CD “По краю”
2011 CD “По дороге домой”
2014 CD “Live”
2017 CD “Концерт 20 лет на сцене”
2023 CD “Последний полет”

Михаил Макухин и состав makuhin&C° в данный момент проживают в г.Курске.

Страница музыканта

https://vk.com/id152461061

Страницы Дискографии

Старый адрес этой страницы: https://biograpedia.ru/?q=node/5108

Сообщение Макухин, Михаил Вячеславович появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]> https://biograpedia.ru/makukhin-mikhail-vyacheslavovich/feed 7 Секрет многолетней популярности Марата Крымова https://biograpedia.ru/sekret-mnogoletney-populyarnosti-marata-krymova https://biograpedia.ru/sekret-mnogoletney-populyarnosti-marata-krymova#respond Tue, 22 Feb 2022 11:37:16 +0000 https://biograpedia.ru/?p=4866 На современной сцене не так много артистов с 30-летним стажем, которые на протяжении десятилетий прочно удерживают высокую планку популярности. Марат Крымов – один из них. Его песни звучат на топовых радиостанциях, а многочисленные концерты как в 90-е годы собирали полные залы, так и сегодня собирают. Песня учиться и служить помогает! В 70-е и 80-е годы, … Читать далее

Сообщение Секрет многолетней популярности Марата Крымова появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>

На современной сцене не так много артистов с 30-летним стажем, которые на протяжении десятилетий прочно удерживают высокую планку популярности. Марат Крымов – один из них. Его песни звучат на топовых радиостанциях, а многочисленные концерты как в 90-е годы собирали полные залы, так и сегодня собирают.

Песня учиться и служить помогает!

В 70-е и 80-е годы, когда огромная страна переживала бурный рассвет поп-и рок-музыки, любительские группы создавались практически в каждой школе и каждом институте. Всеобщее увлечение не обошло стороной и Марата Крымова, став для него не просто хобби, но, как показало время, действительно образом жизни. Во время учёбы в старших классах Марат принимал активное участие в жизни школьного ансамбля, с удовольствием играя на акустической гитаре и ударных установках. Не расставался с музыкой он и во время прохождения армейской службы. В составе различных ВИА Марат регулярно участвовал во всевозможных музыкальных конкурсах и фестивалях. Более того, параллельно с военной службой он сумел окончить Барнаульский Музыкальный лицей при АлтГМК, став профессиональным гитаристом и вокалистом.

Московская группа «Август»

Демобилизовавшись, Марат основал свою первую профессиональную музыкальную группу – «Август», где принял участие в качестве вокалиста и клавишника. Группа активно выступала на танцевально-развлекательных вечеринках и концертных площадках Подмосковья. Коллектив записал более 100 авторских композиций. Но, к сожалению, большая часть записей была утеряна. Правда, у Марата сохранились все тексты песен и какое-то количество мелодий, что позволило со временем восстановить хотя бы некоторые хиты раннего репертуара. А в душе у исполнителя до сих пор теплится надежда на то, что у кого-то из поклонников остались аудиокассеты с записями группы «Август», и когда-нибудь они всё же будут найдены.

Ресторанная эпоха

В 1997 году от знакомых поступило неожиданное предложение: заняться раскруткой ресторана «Протва», находящегося в городе Протвино Московской области. Марат предложение принял, и вскоре ресторанный зал на 200 мест стал регулярно собирать аншлаги, а входные билеты – раскупаться практически мгновенно. Этот период подарил исполнителю десятки ярких хитов, впоследствии вошедших в обе части «Белого офицера», а также в «Морской» и «Дворовой» альбомы. К числу хитов ресторанной эпохи относится и визитная карточка артиста – песня «Тает, тает», активно ротировавшаяся на Московских FM-радиостанциях и телеканале «М1». Когда рамки ресторана стали слишком тесными, Марат Крымов принял решение о переезде в Москву. Там исполнитель активно занялся студийной работой. Записывая новые альбомы, Марат отдавал их на реализацию различным музыкальным лейблам. Вскоре творчеством популярного исполнителя заинтересовались и пираты, аудиокассеты огромными тиражами стали продаваться в многочисленных киосках. В Москве ресторанный опыт не подвергся полному забвению. Он пригодился исполнителю, когда в период с 2002 по 2012 годы Марат Крымов был владельцем столичного ночного клуба «Кер-гуду». Как и в случае с подмосковной «Протвой», площадка пользовалась высокой популярностью. В собственном заведении Марат работал диджеем, ведущим дискотеки 90-х.

Последствия украденной идеи

Не желая зацикливаться на каком-то одном музыкальном направлении, Марат Крымов постоянно проводит всевозможные музыкальные эксперименты. Результатом подобных опытов стал и альбом «Совлучфильм», увидевший свет в 1999 году. Диджейские миксы с наложением фраз выдающихся артистов и мелодий из легендарных советских фильмов произвели настоящий фурор. Многие треки получили активную ротацию на столичных радиостанциях, а сама идея вскоре была подхвачена сразу несколькими популярными диджеями. Столь наглое воровство перспективных находок привело к прекращению сотрудничества с популярными лейблами, а также к созданию собственного продюсерского центра и студии звукозаписи MaratCrymov.Records. В это же время музыкальные эксперты усмотрели в творчестве Марата Крымова элементы дворовой песни, популярность которой в начале нулевых продолжала стремительно расти. Марату предложили попробовать себя и в стиле Петлюры, на что артист легко согласился. Результатом этого эксперимента стала серия полюбившихся многим «Дворовых» альбомов.

Таинственная личность

Не смотря на многолетнюю популярность, о личной жизни Марата практически ничего не известно. Он не делает из своих отношений элемент PR-компании, предпочитая чётко разделять семью и творчество. Пожалуй, единственное, что не относится к музыке, но о чём артист готов говорить с удовольствием, — это его многолетняя любовь к животным. Марат с большим трепетом относится к собакам. В настоящее время он активно занимается воспитанием немецкой овчарки по кличке Берта.

В чём же секрет многолетней популярности?

На сегодняшний день в активе артиста находится более восьмисот песен и несколько десятков видеоклипов. Он выпустил 17 альбомов в самых разных жанрах: от дворовой песни до эстрадных хитов и диджейских миксов, от патриотических композиций до рок-баллад. Марат Крымов активно гастролирует по городам России, с удовольствием выступает в воинских частях, местах отбывания наказаний, казачьих станицах, на различных концертных площадках и в ночных клубах. Артиста регулярно приглашают в разные телешоу на федеральных телеканалах. Сам Марат Крымов объясняет собственную популярность благоприятным стечением сразу нескольких обстоятельств: наличие запоминающегося голоса; проникновенные стихи, гармонично сочетающиеся с мелодичными аранжировками; постоянные эксперименты с музыкальными стилями; и, конечно же, непременно живое исполнение, красивое оформление каждой концертной программы. Всё то, что отличает по-настоящему творческого человека от искусственно созданного коммерческого проекта.

Сообщение Секрет многолетней популярности Марата Крымова появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]> https://biograpedia.ru/sekret-mnogoletney-populyarnosti-marata-krymova/feed 0 Джезуальдо (Gesualdo), Карло https://biograpedia.ru/carlo-gesualdo https://biograpedia.ru/carlo-gesualdo#respond Wed, 26 May 2021 20:41:26 +0000 http://biograpedia.ru/?p=4615 Джезуальдо (Gesualdo), Карло (08.03.1566, Venosa, Provincia di Potenza, Неаполитанское королевство – 08.09.1613, Gesualdo Кампания, Италия), князь Веноза (Venosa) и граф Конца (Conza) – итальянский аристократ, одарённый музыкант-экспериментатор, искусно игравший на лютне, клавесине и гитаре, поэт и композитор, человек буйного темперамента и сильных страстей. Большую часть жизни прожил в Неаполе, где архиепископом, а позже влиятельным кардиналом, … Читать далее

Сообщение Джезуальдо (Gesualdo), Карло появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]>

Джезуальдо (Gesualdo), Карло (08.03.1566, Venosa, Provincia di Potenza, Неаполитанское королевство – 08.09.1613, Gesualdo Кампания, Италия), князь Веноза (Venosa) и граф Конца (Conza) – итальянский аристократ, одарённый музыкант-экспериментатор, искусно игравший на лютне, клавесине и гитаре, поэт и композитор, человек буйного темперамента и сильных страстей. Большую часть жизни прожил в Неаполе, где архиепископом, а позже влиятельным кардиналом, был его родной дядя Альфонсо, младший брат отца. Его мать, Джеронима Борромео, приходилась племянницей папе римскому Пию IV (1499–1565, папа с 1559), а её братом, т. е. его дядей по материнской линии, был знаменитый Карло Борромео (в 1610 г. причисленный к лику святых католической церкви). Карло был назван в честь этого дяди. После смерти старшего брата стал единственным наследником (по мужской линии) титула князя Венозы. С детства он имел пристрастие к музыке и охоте, был щедро одарён музыкальными способностями (был музыкальным вундеркиндом) и именно поэтому ему прощали странности его натуры. В истории он оказался самым известным композитором-убийцей (композитором среди убийц и убийцей среди композиторов). В 1586 году Джезуальдо женился на своей кузине донне Марии д’Авалос (1562–1590), дочери маркиза Пескара, к тому времени уже дважды овдовевшей. У Карло и Марии родился сын Эмануэле, но брак их не был счастливым, её муж больше предавался музыкальным упражнениям, а после рождения наследника вообще потерял к жене всякий интерес. Меньше чем через два года Мария вступила в тайную любовную связь с Фабрицио Карафой, герцогом Андрии, братом её первого мужа. Наверное, он был хорошим любовником или, скорее, Джезуальдо оказался несостоятельным в роли мужа. Как бы то ни было, некоторое время Джезуальдо не знал и не догадывался об этой связи, хотя, как это бывает в подобных случаях, для многих это не было секретом (донной Марией были подкуплены служанки). К несчастью для любовников, в один поздний октябрьский вечер (16 октября 1590) все раскрылось так, как рассказывают в анекдотах. Возвратившись с охоты раньше положенного срока, Джезуальдо застал спящих в объятиях любовников в палаццо Сансеверино в Неаполе. В гневе ревнивый муж с помощью слуг расправился с любовниками, многократно пронзив обоих своим клинком. Первой он убил жену, а затем заставил Фабрицио надеть её ночную рубашку и убил его, выстрелив из аркебузы. А потом выставил мёртвые тела на ступени при входе в палаццо и к дверям прикрепил записку, в которой объяснял содеянное. Само странное и печальное – это то, что Джезуальдо, как дворянин, как человек неприлично богатый и с высокими связями, легко избежал наказания за это двойное убийство! Впрочем, если иметь в виду время и место действия – Неаполь, то по законам и обычаям того времени это и не было преступлением: муж, узнавший о неверности жены и убедившийся в этом воочию, имел право на расправу и «восстановление чести» по-неаполитански. Однако он не мог не понимать, что семьи его жертв, – тоже не последние в Италии, тоже богатые и тоже со связями, – смогут отомстить, опять же если принять во внимание, что дело происходило в Неаполе, в котором найти наёмных убийц за умеренную плату было не просто, а очень просто. Поэтому убийца счёл за благо нанять целый отряд головорезов-телохранителей (других в Неаполе не было) и удалиться в свой родовой замок Джезуальдо. Мрачную историю эту, как водится, влиятельные люди замяли, враждебные стороны помирились, но она породила множество самых невероятных слухов, обросла непристойными подробностями, став сенсацией своего времени. Видимо, и тогда жуткие кровавые истории возбуждали человеческое любопытство не меньше, чем сейчас. Эта трагедия сильно повредила здоровью Джезуальдо, он и так-то страдал приступами меланхолии и депрессии, а теперь поговаривали, что он тронулся рассудком, так как приказывал своим слугам ежедневно избивать себя (что, скорее всего, они делали не без удовольствия), чтобы изгнать бесов, и только это приносило ему облегчение. Он также рыскал по окрестным монастырям и церквям, не жалея денег скупал священные реликвии, например, мощи святых, которые излечили бы его и вернули его душей покой. Он стал обладателем немыслимого количества костей и занимался тем, что складывал из них скелеты. До конца жизни он испытывал угрызения совести, которые заглушал молитвами и щедрыми пожертвованиями церквям и на мессы по усопшим. Тем не менее, в 1594 году он женился второй раз, на Леоноре д’Эсте, племяннице герцога Феррарского Альфонсо II д’Эсте (Alfonso II d’Este, 1533–1597). Странный этот союз с аристократкой высшего разряда по тогдашним понятиям был почти что невозможным, учитывая репутацию, странности и печальную славу жениха – женоубийцы. Почему же Альфонсо II дал своё согласие на этот брак? Бог весть. Возможно, потому, что Альфонсо сам был большим поклонником музыки – Феррара считалась в то время музыкальным центром Италии, – пел, музицировал, обладал прекрасной музыкальной библиотекой, при его дворе нашли приют музыканты, певцы и исполнители на всех музыкальных инструментах. Он содержал женский вокальный ансамбль (Concerto delle donne), знаменитый своим исполнительским мастерством. Он держал также музыкантов-подёнщиков, так сказать, менее талантливых, вменив им в обязанность поддерживать в достойном состоянии и настраивать инструменты, чтобы использовать в любое время дня и ночи для услаждения слуха хозяина и его гостей. Сама Леонора д’Эсте, по словам современников, была девушка строгая, сдержанная, с манерами старой девы (она была старше Карло) и даже не очень привлекательная, но зато добрая, уступчивая и терпеливая, ну и, конечно, богатая. Пока был жив старый герцог, супруги вроде бы ладили между собой, у них родился сын Альфонсино. После смерти герцога Альфонсо, не оставившего потомков мужского пола, семейство д’Эсте вынуждено были оставить Феррару (таков был договор с римскими понтификами) и переселиться в своё второе владение – в Модену. Феррарское герцогство перестало существовать и стало частью Папской области (1598). Супруги жили в Неаполе и в фамильном замке в Джезуальдо, но жили порознь в разных крылах замка. Предоставленный самому себе и ни в чём не знавший преград, Джезуальдо, по слухам, поколачивал и свою вторую жену, заимел любовниц и устраивал оргии. Их единственный с Леонорой сын Альфонсино умер в 1600 г., эта трагедия побудила его сделать богатые пожертвования на знаменитый запрестольный образ в церкви капуцинов в Джезуальдо, на котором изображены он сам, Леонора, его дядя и очистившаяся душа ребёнка. В 1603 г. двух его родственниц обвинили в колдовстве, в чём они под пытками сознались, а также заявили, что Карло Джезуальдо участвовал в их колдовских обрядах. Женщин посадили в тюрьму, однако Карло, кажется, и на этот раз избежал наказания. Он умер от астмы, мучавшей его с детства, в своём замке Джезуальдо, разделив свое состояние между сыном Эмануэле и женой Леонорой, досталось от его наследства и церковным приходам. Похоронен в церкви Chiesa del Gesu в Неаполе. В 1688 г. сильное землетрясение повредило основание и само здание церкви, пострадал роскошный саркофаг, провалившийся в разлом. Торквато Тассо, знаменитый поэт, был его другом, бывал у него в гостях, посвящал и дарил ему стихи, – лучшие мадригалы Джезуальдо написаны как раз на стихи Тассо. Джезуальдо стал героем книг и исследований, музыкальных спектаклей («Джезуальдо» А. Шнитке, 1994). Замок Джезуальдо стоит до сих пор и стал местной достопримечательностью, его именем назван театр в родном городе. Что же касается, собственно, музыки, то Джезуальдо известен своими 5-голосными мадригалами – музыкально-поэтическим пьесами, очень выразительными по глубине и экспрессии. Стихи он сочинял сам, они во многом автобиографичны, мрачны и болезненны, и отражают, по-видимому, его глубокие и мучительные переживания кающегося человека. Мадригалы его собраны и изданы в 6 сборниках (1594–1611). Музыка Джезуальдо отличается экспериментальными гармониями и прогрессиями, совершенно непохожими на типичные мелодии того времени. Для его музыкального стиля характерны печальные мелодии, диссонансы, резкие, необычные для того времени, смены темпа и тональностей и сложное развитие мелодии. Чтобы выразить перепады в настроении – несомненно, являвшиеся отражением его нестабильного эмоционального состояния, он использовал выраженный музыкальный хроматизм. Сохранились письма Карло Джезуальдо к семейству д’Эсте.Сообщение Джезуальдо (Gesualdo), Карло появились сначала на Мировая Биограпедия известных личностей.]]> https://biograpedia.ru/carlo-gesualdo/feed 0